بوليان لوتروفوروس

بوليان لوتروفوروس


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ملف: Loutrophore apulienne à figure rouges (Louvre، K 77) .jpg

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار21:38 ، 31 ديسمبر 20152112 × 2816 (1.34 ميجابايت) Tangopaso (نقاش | مساهمات) == <> == <

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


لوحة إناء بوليان

كانت لوحة زهرية بوليان هي تقليد رسم الزهرية الرائد في جنوب إيطاليا بين 430 و 300 قبل الميلاد. من بين ما يقرب من 20000 عينة باقية من المزهريات الإيطالية ذات الشكل الأحمر ، حوالي نصفها من إنتاج بوليان ، بينما الباقي من أربعة مراكز إنتاج أخرى ، بايستوم ، كامبانيا ، لوكانيا وصقلية. طين جنوب إيطاليا أقل ثراءً بالحديد من طين العلية. نتيجة لذلك ، لن يصل الطين الإيطالي الجنوبي إلى اللون الأحمر الغني المعروف من المزهريات ذات الشكل الأحمر في العلية. تم تعويض ذلك ، مع ذلك ، بإضافة زلات من الطين المغرة الخفيف قبل إطلاق النار ، مما أدى أيضًا إلى إنتاج أسطح أكثر نعومة. كانت تارانتينو القديمة ، التي أصبحت تارانتوم تحت حكم الرومان ، مركز الإنتاج الرئيسي للمزهريات البوليانية وأنتجت نمطين - "عادي" و "مزخرف".

تم استخدام النمط "العادي" في الغالب لتزيين كرات الجرس وكراترز الكولونيت والأواني الصغيرة واستخدام القليل من التلوين الإضافي. عادةً ما تضمنت التراكيب التصويرية واحدًا إلى أربعة أشكال (على سبيل المثال ، أعمال Sisyphus Painter و Tarporley Painter). ركزت الزخارف على الموضوعات الأسطورية ، ولكنها شملت أيضًا رؤوس النساء ، والمحاربين في مشاهد المعركة أو المغادرة ، وصور حاشية ديونيزياك.

تم استخدام النمط "المزخرف" ، كما هو موضح هنا ، على الأواني الكبيرة مثل الكراتير الحلزونية ، أمفورا ، loutrophoroi و hydriai. احتوت التراكيب على ما يصل إلى 20 رقمًا ، وغالبًا ما يتم ترتيبها في سجلين أو أكثر. تظهر الأرقام في كثير من الأحيان وكأنها عائمة. تم استخدام التلوين الإضافي بكثرة ، خاصة الأحمر والذهبي / الأصفر والأبيض. في حين أن الزخرفة كانت في الأصل بسيطة نسبيًا ، فمنذ منتصف القرن الرابع قبل الميلاد فصاعدًا ، وضع الرسامون بشكل متزايد زخارف نباتية غنية ، خاصة على أعناق وجوانب المزهريات. في الوقت نفسه ، أصبحت صور المنظور البسيط للعمارة ، خاصة "قصور العالم السفلي" (naiskoi) شائعة. منذ حوالي عام 360 قبل الميلاد ، كان أحد العناصر الشائعة هو مشاهد القبور التي تُظهر الأفراد وهم يؤدون القرابين في قبر أو عمود منمنمة. ومن بين الرسامين الممثلين المهمين رسام Ilioupersis و Darius Painter و Baltimore Painter.

تشمل الزخارف الأسطورية الشعبية جمعية الآلهة ، وأمازونوماتشي ، وبيليروفون ، وهيراكل ، وأحداث حرب طروادة. هناك أيضًا العديد من الصور الفردية للأساطير التي لا يتم تصويرها بشكل شائع في أي مكان آخر. في النصف الثاني من القرن الرابع ، أصبحت صور حفلات الزفاف والنساء والزخارف المثيرة أكثر شيوعًا. تصور المزهريات البوليسية أحيانًا أيضًا مشاهد مسرحية ، وهي معروفة أيضًا من تقاليد جنوب إيطاليا الأخرى ، ولكنها غائبة في أتيكا. وتشمل هذه الزخارف من المسرح الدرامي وكذلك المهزلة (مسرحية الفلاكس). في المقابل ، تختفي مشاهد الحياة اليومية والزخارف الرياضية من الذخيرة بالكامل تقريبًا بعد 370 قبل الميلاد.

صورة: Terracotta loutrophoros (إناء جنائزي احتفالي للمياه) ، Tarentine ، كاليفورنيا. 340 & # 8211330 قبل الميلاد ، منسوبة إلى الرسام داريوس ، بوليان ، جنوب إيطاليا ، بإذن من متحف متروبوليتان للفنون.

يتم تطبيق ميل Tarentine للزينة المنضبطة والحيوية هنا على إناء مهيب ذي أيقونات خطيرة للغاية. في المشهد الأساسي ، ينتظر بيرسيفوني وأفروديت ، اللذان ادعيا الصياد الجميل أدونيس ، حكمًا من الإله الجالس بينهما. قد يتم تفسيره على أنه زيوس أو هاديس ، حاكم العالم السفلي. سمحت إصدارات مختلفة من الحكم للبطل بتقسيم وقته بين الآلهة. في المنطقة أدناه ، يتم عزل شاب بين نصب تذكاري قبر ومرحضة مع اقتراب الأشكال من كلا الجانبين. تكتمل موضوعات الموت والعالم السفلي بالنباتات الوفيرة. ترتبط أسطورة موت وولادة أدونيس بالتغير الموسمي ، ويمكن أن ترمز النباتات الوفيرة على هذا loutrophoros إلى ولادة جديدة ، وهو موضوع مناسب لمزهرية جنائزية. - متحف متروبوليتان للفنون


معرض جيتي فيلا للمزهريات البوليانية يستكشف العادات الجنائزية للمواطنين الإيطاليين الجنوبيين القدماء

السفينة الجنائزية مع (أ) أوريستيس الذي يبحث عن ملاذ في دلفي نايكي يضحي بمكبس وسباق خيول و (ب) مشهد ديونيسيان لصيد الخنازير وسباق خيل جنوب إيطالي ، من سيجلي ديل كامبو ، بوليا ، حوالي 350 قبل الميلاد. مرتبط برسام Iliupersis (جنوب إيطالي (بوليان) ، نشط حوالي 350 قبل الميلاد) Terracotta H: 44 1/8 x 22 x 19 1/2 in. Antikensammlung، Staatliche Museen zu Berlin VL.2008.5. Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس

لوس أنجلوس - تم اكتشافها في Ceglie del Campo ، بالقرب من Bari في Apulia (جنوب شرق إيطاليا) ، وستعود ثلاثة عشر مزهريات Apulian مزينة بشكل متقن للعرض لأول مرة بعد مشروع الحفاظ التعاوني لمدة ست سنوات بين Getty Villa و Antikensammlung في برلين. كمال خطير: مزهريات جنائزية من جنوب إيطاليا, في Getty Villa من 19 نوفمبر 2014 إلى 11 مايو 2015 ، يفحص العادات الجنائزية للأشخاص الأصليين في جنوب إيطاليا والطرق التي استخدموا بها الأسطورة اليونانية لفهم الموت والحياة الآخرة. يكشف المعرض أيضًا عن التقنيات التي استخدمها أحد خبراء ترميم المزهريات في نابولي في أوائل القرن التاسع عشر.

السفينة الجنائزية (تفصيل) ، جنوب إيطالي ، من بوليا ، حوالي 350 قبل الميلاد ، تراكوتا حلزونية حمراء الشكل كراتير المرتبطة الرسام Iliupersis. Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس.

منذ عام 2008 ، عمل القائمون على ترميم الآثار في قسم الحفاظ على الآثار لدينا عن كثب مع زملائهم في Antikensammlung لدراسة وحفظ مجموعة من المزهريات البوليسية المهمة للغاية والتي يعود تاريخها إلى القرن الرابع قبل الميلاد. من مجموعة متحف برلين"، كما يقول تيموثي بوتس ، مدير متحف جيه بول جيتي. "يمثل هذا المعرض تتويجًا لهذا التعاون ، الذي أسفر عن ثروة من المعلومات الجديدة حول تقنيات الترميم في أوائل القرن التاسع عشر ، مضيفًا نقطة مرجعية جديدة مهمة للدراسة المزدهرة لتاريخ الحفاظ على الآثار حتى يومنا هذا.”

السفينة الجنائزية، جنوب إيطاليا ، من بوليا ، حوالي 350 قبل الميلاد ، الطين الأحمر الشكل هيدريا ينسب إلى رسام الشماي. Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس.

كانت Ceglie del Campo ، حيث تم العثور على 13 مزهريات جنائزية ، مستوطنة كبيرة في بوليا يسكنها Peucetians ، إحدى القبائل الأصلية في المنطقة. وبحلول القرن الرابع قبل الميلاد ، كان ارتباطهم الوثيق بالثقافة اليونانية واضحًا في الفخار الأحمر الذي تم ترسيبه بكميات كبيرة في مقابرهم. يمكن أن تصل السفن التي تم إنشاؤها للمقابر الغنية إلى أبعاد هائلة ، وكانت تستخدم في المقام الأول للعرض أثناء طقوس الدفن. إنها تظهر زخارف متقنة كانت غالبًا ما تكون مصممة وفقًا لسياقها الجنائزي. قدمت المشاهد الأسطورية ، التي تطلبت معرفة القصص والنصوص اليونانية ، العزاء الذي عانى منه حتى الأبطال العظماء ، وأنه كان من الممكن التغلب على أكثر الرعب المخيف. تصور العديد من المزهريات أيضًا صورًا لديونيسوس وحاشيته وهم يستمتعون بالنبيذ وأوقات الفراغ ، مما يشير إلى مفهوم الحياة الآخرة الخالية من المخاوف البشرية.

السفينة الجنائزية، جنوب إيطاليا ، من بوليا ، 350-325 قبل الميلاد ، الطين الأحمر الشكل loutrophoros ينسب إلى الرسام داريوس. Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس

تم اكتشاف المزهريات الجنائزية الثلاثة عشر في مئات القطع في أوائل القرن التاسع عشر. تم الحصول عليها من قبل البارون فرانز فون كولر ، الملحق العسكري البوهيمي المميز المتمركز في نابولي في 1815-18 و1821-1826 والذي كان مهتمًا بشدة بعلم الآثار الكلاسيكي. كلف كولر على الفور بإعادة تجميع الأجزاء إلى Raffaele Gargiulo ، المرمم الشهير في Real Museo Borbonico (الآن متحف نابولي الأثري الوطني). كان Gargiulo أيضًا تاجرًا معروفًا في سوق نابولي للآثار مع زبائن دوليين. حاز عمله على الخزف على ثناء كبير ، لكن تدخلاته - لا سيما إتمام الزخارف المرسومة - كانت فعالة جدًا لدرجة أنه غالبًا ما كان من الصعب تحديد ما كان قديمًا وما هو حديث. على الرغم من أن هذه كانت ممارسة تقليدية في ذلك الوقت ، إلا أن هناك مخاوف متزايدة من أن هذا النوع من العمل يمكن أن يكون فعالًا للغاية ، بل وربما خادعًا - وهو ما وصفه أحد المختصين بالأثريات بأنه "الكمال الخطير". & raquo

السفينة الجنائزية، جنوب إيطاليا ، من بوليا ، 350-325 قبل الميلاد ، الطين الأحمر الشكل أمفورا ينسب إلى الرسام داريوس (مجموعة هيكوبا الفرعية). Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس.

يكشف المعرض عن بعض الأساليب التي تم استخدامها للوصول إلى هذا المستوى من الكمال ، والتحديات التي يواجهها القائمون على الترميم اليوم. خلال المشروع التعاوني لمدة ست سنوات بين Getty Villa و Antikensammlung ، تم استخدام مجموعة متنوعة من التقنيات لإلقاء الضوء على تاريخ السفن وإبلاغ طريقة العلاج ، والتي تضمنت تفكيكها وتنظيفها وإعادة بنائها.

السفينة الجنائزية (تفصيل) ، جنوب إيطالي ، من بوليا ، 350-325 قبل الميلاد ، تيراكوتا حمراء الشكل أمفورا ينسب إلى الرسام داريوس (مجموعة هيكوبا الفرعية). Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس.

كانت فرصة العمل مع زملائنا في برلين في هذا المشروع مثمرة للغاية. تقدم هذه المزهريات الرائعة الكثير للاستكشاف والمناقشة: فن الأيقونات المتقنة وعادات الدفن البوليانية هي القضية محل نقاش ساخن حول كيفية استعادة القطع الأثرية القديمة والقرارات العديدة التي تكمن وراء حالتها المحفوظة حديثًايشرح ديفيد سوندرز ، أمين المعرض والمنسق المشارك للآثار في متحف جيه بول جيتي.

السفينة الجنائزية ، جنوب إيطاليا ، من بوليا ، 340-310 قبل الميلاد ، الطين الأحمر الشكل حلزوني كراتير ينسب إلى مجموعة Phrixos. Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس.

كمال خطير: مزهريات جنائزية من جنوب إيطالياتم تنظيمه من قبل متحف J. Paul Getty بالتعاون مع Antikensammlung ، Staatliche Museen zu Berlin. المعرض من تنسيق ديفيد سوندرز ، أمين عام الآثار في متحف جيه بول جيتي.

تم تقديم دعم سخي لمشروع الحفظ والمعرض من قبل متحف جيتي ومجلس فيلا rsquos.

السفينة الجنائزية جنوب إيطاليا ، من بوليا ، 350-325 قبل الميلاد ، الطين الأحمر الشكل loutrophoros ينسب إلى الرسام داريوس. Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس.

السفينة الجنائزية (تفصيل) ، جنوب إيطالي ، من بوليا ، 350-325 قبل الميلاد ، تيراكوتا حمراء الشكل loutrophoros ينسب إلى الرسام داريوس. Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس.

تم العثور على 13 وعاء جنائزي في Ceglie del Campo ، بالقرب من Bari في بوليا ، إيطاليا. Image © Staatliche Museen zu Berlin ، Antikensammlung. الصورة: يوهانس لورينتيوس.


أحجية الصور المقطوعة من الفخار: قم بتمييز القطع الحقيقية والكاذبة في مزهريات حمراء بوليانية من خلال خطة عمل بتقنية بولي.

يعتبر الفخار الأحمر البولياني جزءًا من الأعمال الفنية الأكثر شهرة وتقديرًا للتراث الثقافي الإيطالي. كان الهدف الأولي من البحث هو التحقق من عدم أصالة بعض أجزاء من مزهرين مهمين باللون الأحمر البولياني ، مخزنين في المتحف الأثري الوطني في نابولي وخضعا ، على مر العصور ، لعدة ترميمات غير مسجلة. النتائج التي تم الحصول عليها ، بالإضافة إلى تحقيق الهدف المحدد ، كشفت عن عدم صحة الجزء العلوي بالكامل من إحدى المزهرين ، وقدمت مزيدًا من المعرفة حول تقنيات ترميم القرن التاسع عشر ، لأن هذه المزهريات لم يتم وصفها بشكل كافٍ ، ولكنها أكدت في الغالب كيف يمكن أن تنشأ الإجابات على الأسئلة الأثرية فقط من التوصيف التفصيلي للمواد ، التي تنجح في ذلك من خلال استراتيجية علمية متعددة التقنيات. على وجه التحديد ، تم إنجاز التوصيف الكيميائي الفيزيائي الكامل للعينات عن طريق مطياف كتلة البلازما المقترنة بالحث ، والمسح المجهري الإلكتروني إلى جانب التحليل الطيفي للأشعة السينية المشتتة للطاقة ، وانحراف الأشعة السينية ، ومطياف الأشعة تحت الحمراء لتحويل رامان وفورييه.

هذه معاينة لمحتوى الاشتراك ، والوصول عبر مؤسستك.


كل ما نعرفه عن آلهة الزراعة اليونانية

هناك العديد من الآلهة والإلهات في الأساطير اليونانية ، يمثل كل منها جانبًا من جوانب الطبيعة أو الإنسانية. تمثل بعض الآلهة الحرب والعنف ، مثل الإله آريس. تمثل الآلهة والإلهات الأخرى رموز الحياة الأكثر إيجابية ، مثل الموسيقى والشعر والحصاد والنبيذ وما إلى ذلك ، والإلهة اليونانية التي تمثل الزراعة هي ديميتر.

على الرغم من أنك ربما لم تسمع اسم ديميتر مذكورًا مثل أسماء الآلهة الأخرى ، مثل زيوس وبوسيدون ، إلا أنها واحدة من أهم الآلهة عندما تنظر إلى قائمة أو شجرة عائلة لجميع الآلهة في الأساطير اليونانية. جاء العديد من الآلهة والآلهة بعد ديميتر ، ولم يسبقها سوى عدد قليل منهم.

تتمتع ديميتر بسمعة طيبة بشكل عام ، ولكن كلما تعلمت عنها أكثر ، كلما أدركت مدى تعقيد العلاقات في الأساطير اليونانية. من المؤكد أن تصرفات الإله لا تتماشى مع المعايير الأخلاقية لمعظم الناس هذه الأيام ، لكننا كذلك. نتحدث عن عالم وعصر آخر كان كل شيء فيه مختلفًا وأكثر بهجة.

شجرة العائلة

الصورة عبر amazon.com

في الأساطير اليونانية ، العلاقة بين جميع الآلهة وأحفادهم عبارة عن شجرة عائلية طويلة ومتشابكة مع الكثير من القصص التي قد تستغرق وقتًا طويلاً لتفسيرها. باختصار للشرح ، جاء اسم الآلهة اليونانية من جبابرة ، جبابرة من جايا وأورانوس ، وفي النهاية ، جاءوا جميعًا من الفوضى. ديميتر ، على وجه التحديد ، جاءت من والديها العملاقين ، كرونوس وريا.

كان الجبابرة هم الآلهة أمام الآلهة. كان لديهم العديد من الأطفال ، بما في ذلك زيوس ، بوسيدون ، هيستيا ، هاديس ، وديميتر. هزم هؤلاء الأطفال فيما بعد والديهم وأخذوا أوليمبوس لأنفسهم ، ولهذا السبب يُعرفون الآن بأنهم الآلهة الرئيسية في الأساطير اليونانية. في أوليمبوس ، أصبح إله الرعد زيوس الحاكم الجديد للآلهة.

ربما يكون اسم زيوس هو الأكثر شيوعًا بالنسبة لك ، ويجب أن يكون ذلك لأنه يتمتع بسمعة طيبة. فقد أنجبته زوجته هيراغ العديد من الأطفال ، مما استمر في سلالة الآلهة. ومع ذلك ، كان لدى زيوس أيضًا طفل مع أخته ، ديميتر ، ابنة تدعى بيرسيفوني.

كانت بيرسيفوني محبوبة للغاية من قبل ديميتر وهذا هو سبب انزعاج ديميتر عندما اختطفت هاديس بيرسيفوني وأجبرها على القدوم إلى العالم السفلي للزواج منه. كانت ديميتر غاضبة أكثر من كونها غاضبة ، لدرجة أنها عاقبت الأرض بجعلها غير قادرة على أن تؤتي ثمارها. لحسن الحظ ، توصل الموقف لاحقًا إلى حل ، تم تحديده من قبل زيوس ، الذي توصل إلى حل وسط من شأنه أن يسمح لبيرسيفوني بتقسيم وقتها بين هاديس وديميتر ، بغض النظر عن اختطافها من قبل هاديس.

كما ترون ، هناك الكثير من التعقيدات في شجرة عائلة الآلهة اليونانية ، خاصة وأن هاديس ، شقيق زيوس ، أخذ ابنة أخته وتزوجها بالقوة. مرت ديميتر بالكثير من العذاب مع إخوتها ، بما في ذلك اعتداء شقيقها بوسيدون ، والذي يمكنك أن تقرأ عنه في قصة أخرى.

أطفال ديميتر الآخرين

Plutus and Demeter ، Apulian red-figure loutrophoros C4th BC ، متحف J. Paul Getty

لم يكن بيرسيفوني هو الطفل الوحيد الذي أنجبه ديميتر مع زيوس. كما أنجبت ابنًا اسمه إياكوس. كان إياكوس إلهًا أقل شهرة ، ولا يوجد ما يقرب من نفس القدر من القصص المسجلة عنه كما هو الحال في بيرسيفوني.

كان لديميتر طفل ثالث مع إله آخر غير زيوس. مع الإله اياسيون ، ولدت بلوتوس ، الذي أصبح إله الثروة. نظرًا لأن ديميتر كان على علاقة رومانسية مع Iasion ، أصبح زيوس غيورًا وقرر قتل Iasion بصاعقة صاعقة. خلال الأساطير اليونانية ، سترى العديد من الحالات التي كان فيها زيوس يشعر بالغيرة من روايات أخرى بين الآلهة والإلهات ، على الرغم من أنه ليس مخلصًا لزوجته هيرا.

الرمزية والمظهر

في صور ديميتر ، ستراها عادة على أنها امرأة ناضجة متوجة وتمسك بحزم من القمح وشعلة. هناك العديد من الإصدارات المختلفة لتاجها ، لكنك سترى في كثير من الأحيان تاجًا من أوراق الشجر أو الزهور لأنها إلهة الزراعة.

وفقًا للأساطير اليونانية ، فإن الشعلة التي تراها في الصور هي ما استخدمته ديميتر للعثور على ابنتها المخطوفة ، بيرسيفوني عند أسرها وحزم القمح هي إشارة مباشرة إلى ارتباطها بالحصاد والقمح والزراعة. الزراعة مصطلح عام للزراعة ، والاهتمام بالمحاصيل ، وحراثة التربة ، وأي شيء له علاقة بالأغذية المزروعة بشكل طبيعي ، بما في ذلك الحيوانات المستخدمة في رعايتها.

قد تبدو قاسية بسبب محاولتها تخليص الأرض من كل ثمارها ، لكن ديميتر لها تاريخ في حماية المحاصيل والمساعدة في خصوبة الأرض. غالبًا ما كان مواطنو تلك الحقبة يصلون إلى ديميتر عندما يزرعون محاصيلهم أو أثناء انتظارهم ليكون الحصاد جاهزًا.

عمل فني

مثل معظم الآلهة والإلهات اليونانية ، لدى ديميتر تمثيلات على العديد من لوحات ومنحوتات الفنانين ، من جميع أنحاء التاريخ. في العمل الفني ، سترى أحيانًا أوصافًا لديميتر تشير إليها باسم سيريس ، وهو اسمها الروماني.

بعض فناني لوحات ديميتر الشهيرة هم جيورجيون وسيباستيانو ريتشي ولويس جان فرانسوا لاغريني وأنطوان واتو. وجد العديد من الفنانين الآخرين الإلهام في ديميتر وكذلك هؤلاء على سبيل المثال لا الحصر. تتوفر أنواع مختلفة من الأعمال الفنية للعرض أيضًا ، مثل النقوش والطوابع والتماثيل والفخار.

إذا كنت ترغب في زيارة بعض هذه اللوحات أو التماثيل ، فحاول زيارة متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك أو متحف كابوديمونتي الوطني في نابولي بإيطاليا أو معرض الأكاديمية في البندقية. تعد إيطاليا واحدة من أهم المواقع لتمثيل الأساطير اليونانية حيث يتم عرض مئات القطع الفنية هناك ، بما في ذلك العديد من آلهة ديميتر.

إلهة الزراعة اليونانية

تعتبر قصص ديميتر مهمة في الأساطير اليونانية. أصبحت تفاعلاتها مع Hades وما كان عليها أن تمر به لرؤية ابنتها بيرسيفوني مرة أخرى رمزًا للمواسم نفسها. هناك أكثر من معبد مخصص لها ، ولها مكان في قصص هوميروس.


ملف التاريخ

انقر على تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار15:36 ، 3 أكتوبر 20191،212 × 1،462 (1.33 ميجابايت) Tripto (نقاش | مساهمات) أنشأ المستخدم صفحة مع UploadWizard

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


ديميتر ، أحد عظماء آلهة الإغريق. من المفترض أن يكون اسم ديميتر هو نفسه g & ecirc m & ecirct & ecircr، أي الأرض الأم ، بينما يعتبر الآخرون أن Deo ، وهو مرادف لـ Demeter ، مرتبط بـ المنصة و داينومي، وكما مشتق من الكلمة الكريتية د & ecircai، الشعير ، بحيث تكون ديميتر هي أم أو معطي الشعير أو الطعام بشكل عام. (هوم. انا. v. 500.) هذان الأصلان ، ومع ذلك لا يقترحان أي اختلاف في شخصية الإلهة ، ولكن تركها في الأساس كما هي.

كانت ديميتر ابنة كرونوس وريا وأخت هيستيا وهيرا ومساعديها وبوسيدون وزيوس. مثل أطفال كرونوس الآخرين ، التهمها والدها ، لكنه أعطاها مرة أخرى بعد أخذ القيء الذي أعطاه إياه ميتيس. (هسيود. ثيوغ. 452 ، أمبير. أبولود. أنا. 2. & القسم 1.)

من قبل شقيقها زيوس ، أصبحت ديميتر والدة بيرسيفوني (بروسيربينا) وديونيسوس (هسيود. ثيوق. 912 ديود. ثالثا. 62) ، وبوسيدون ديسبوينا والحصان آريون. (Apollod. iii. 6. & Sect 8 Paus. VII. 37. & Section 6.) الجزء الأكثر بروزًا في أسطورة ديميتر هو اغتصاب ابنتها بيرسيفوني من قبل بلوتو ، وهذه القصة لا تقترح فقط الفكرة الرئيسية المتجسدة في ديميتر ، ولكنها تلفت انتباهنا أيضًا إلى المقاعد الرئيسية لعبادتها. كان زيوس ، دون علم ديميتر ، قد وعد بيرسيفوني إلى بلوتو ، وبينما كانت العذراء المطمئنة تجمع الزهور التي تسبب فيها زيوس في النمو لإغرائها وتفضيل مخطط بلوتو ، فتحت الأرض فجأة وحملتها A & iumldoneus (بلوتو). لم تسمع صرخاتها من الألم إلا هيكات وهيليوس. بدأت والدتها ، التي لم تسمع سوى صدى صوتها ، في البحث عن ابنتها.

تختلف البقعة التي يُعتقد أن بيرسيفوني قد تم نقلها إلى العالم السفلي في التقاليد المختلفة التي تضعها القصة المشتركة في صقلية ، في حي إينا ، على جبل إيتنا ، أو بين بئري سياني وأريثوزا. (هجين. فاب. 146 ، 274 أوف. التقى. الخامس. 385, بسرعة. رابعا. 422 ديود. الخامس. 3 Cic. في Verr. رابعا. 48.) هذه الأسطورة ، التي تشير إلى صقلية ، على الرغم من أنها قديمة جدًا بلا شك (Pind. Nem. i. 17) ، بالتأكيد ليست التقليد الأصلي ، حيث تم تقديم عبادة ديميتر إلى صقلية من قبل المستعمرين من Megara و Corinth. تقاليد أخرى تضع اغتصاب بيرسيفوني في Erineus على Cephissus ، في حي Eleusis (Orph. ترنيمة. 17.15) ، في كولونوس في أتيكا (Schol. إعلان Soph. أويد. العقيد. 1590) ، في جزيرة في المحيط الأطلسي بالقرب من الساحل الغربي لإسبانيا (Orph. أرجون. 1190) ، في هيرميون في بيلوبونيز (Apollod. i. 5. & القسم 1 Strab. الثامن. ص 373) ، في كريت (Schol. إعلان هسيود. ثيوغ. 914) ، أو في حي بيزا. (وقفة. السادس. 21. & القسم 1.) يضع آخرون الحدث مرة أخرى في فينوس في أركاديا (كونون ، نار. 15) ، أو في Cyzicus (الممتلكات. الثالث. 21. 4) ، في حين أن ترنيمة هوميروس على ديميتر يضعها في سهل Nysa في آسيا. في الإلياذة والأوديسة ، لم يتم ذكر اغتصاب بيرسيفوني صراحة.

تجولت ديميتر بحثًا عن ابنتها لمدة تسعة أيام ، دون تناول أي رحيق أو طعام شهي ، ودون الاستحمام. في اليوم العاشر ، قابلت هيكات ، التي أخبرتها أنها سمعت صرخات بيرسيفوني ، لكنها لا تعرف من حملها. ثم سارع كلاهما إلى هيليوس ، التي كشفت لهما أن بلوتو كان الساحر ، وبموافقة زيوس. تجنبت ديميتر في غضبها من هذا الخبر أوليمبوس ، وسكنت على الأرض بين الرجال ، وتمنح الهدايا والبركات أينما تم استقبالها بلطف ، وتعاقب بشدة أولئك الذين نفروها أو لم يتلقوا هداياها باحترام مناسب. بهذه الطريقة جاءت إلى سيليوس في إليوسيس. بينما استمرت الإلهة في غضبها ، وأنتجت المجاعة على الأرض من خلال عدم السماح للحقول بإنتاج أي فاكهة ، أرسل زيوس ، الذي كان حريصًا على ألا ينقرض جنس البشر ، إيريس لحث ديميتر على العودة إلى أوليمبوس. (Comp. وقفة. الثامن. 42. والقسم 2.) ولكن عبثا.

أرسل زيوس مطولاً جميع آلهة أوليمبوس للتوفيق معها بالتوسلات والهدايا لكنها تعهدت بعدم العودة إلى أوليمبوس ، أو استعادة خصوبة الأرض ، حتى رأت ابنتها مرة أخرى. وفقًا لذلك ، أرسل زيوس هيرميس إلى إريبوس لإعادة بيرسيفوني. وافقت A & iumldoneus ، بالفعل ، على عودة بيرسيفوني ، لكنها أعطتها جزءًا من ثمرة رمان لتأكلها ، حتى لا تبقى دائمًا مع ديميتر. ثم أخذها هيرميس في عربة بلوتو إلى إليوسيس إلى والدتها ، التي أخبرتها بمصيرها بعد ترحيب حار. في إليوسيس ، انضم إليهما هيكات ، الذي ظل من الآن فصاعدًا مرافق ورفيق بيرسيفوني. أرسل زيوس الآن ريا لإقناع ديميتر بالعودة إلى أوليمبوس ، ومنح أيضًا أن بيرسيفوني يجب أن يقضي جزءًا فقط من العام (أنا. ه. الشتاء) في ظلمة تحت الأرض ، وأن تبقى مع والدتها خلال بقية العام. (شركات. التقى. ضد 565 بسرعة. رابعا. 614 هجين. فاب. 146.)

وبناءً على ذلك ، نزل ريا إلى سهل Rharian بالقرب من Eleusis ، و Demeter الموفق ، الذي سمح الآن مرة أخرى لنمو ثمار الحقول. ولكن قبل أن تنفصل عن إليوسيس ، علمت تريبتوليموس وديوكليس وإومولبوس وسيليوس في طريقة عبادتها وفي الأسرار. هذه هي السمات الرئيسية للأسطورة حول ديميتر ، كما وردت في ترنيمة هوميروس في التقاليد اللاحقة ، تم تعديلها بشكل مختلف.

كانت ديميتر إلهة الأرض (يوريب. باش. 276) ، وعلى وجه الخصوص الأرض باعتبارها تنتج الفاكهة ، وبالتالي للزراعة ، حيث دعا هوميروس الطعام أو الخبز البشري انا. الثالث عشر. 322) هدية ديميتر. امتد مفهوم كونها صاحبة خصوبة الأرض إلى الخصوبة بشكل عام ، وبالتالي كان يُنظر إليها أيضًا على أنها إلهة الزواج (Serv. Ad Aen. رابعا. 58) ، وكان يعبد خاصة من قبل النساء. كاهنتها أيضًا دفعت الشباب المتزوجين إلى القيام بواجبات وضعهم الجديد. (بلوت. دي معطلة. معا 1) بصفتها إلهة الأرض كانت مثل آلهة ثيوي تشثونيوي الأخرى ، التي كانت تعمل في المناطق التي يتعذر الوصول إليها لأشعة هيليوس. نظرًا لأن الزراعة هي أساس حالة اجتماعية جيدة التنظيم ، يتم تمثيل ديميتر أيضًا كصديق للسلام وإلهة شرعية. (thesmophoros ، كاليم. ترنيمة. في سير. 138 أورف. ترنيمة. 39. 4 العذراء. عين. رابعا. 58 هوم. انا. ضد .500 Ov. التقى. v. 341 وقفة. ثامنا. 15. & القسم 1.)

تجسد أسطورة ديميتر وابنتها فكرة أن القوى الإنتاجية للأرض أو الطبيعة تستريح أو يتم إخفاؤها خلال فصل الشتاء ، يتم تحديد الإلهة (ديميتر وبيرسيفوني ، وتسمى أيضًا كورا ، هنا) ثم تحكم في عمق الأرض حزينة ، لكنها تكافح صعودًا إلى النور المليء بالحيوية. بيرسيفوني ، التي أكلت من الرمان ، هي الزهرة المثمرة التي تعود في الربيع ، وتسكن في منطقة النور خلال جزء من السنة ، وتغذي البشر والحيوانات بثمارها.

أشار الكتاب الفلسفيون اللاحقون ، وربما الألغاز أيضًا ، إلى اختفاء بيرسيفوني وعودته إلى دفن جسد الإنسان وخلود روحه.

كانت ديميتر تُعبد في كريت ، وديلوس ، وأرجوليس ، وأتيكا ، والساحل الغربي لآسيا ، وصقلية ، وإيطاليا ، وتألفت عبادتها إلى حد كبير من أسرار طقوسية. من بين العديد من المهرجانات التي تم الاحتفال بها على شرفها ، كان Thesmophoria و Eleusinia من أهم المهرجانات. (قاموس. النملة. س. الخامس. Chlo & eumla ، Haloa ، Thesmophoria ، إليوسينيا ، Megalartia Chthonia.) وكانت الذبائح التي قدمت لها من الخنازير رمز الخصوبة والثيران والأبقار وكعك العسل والفاكهة. (ماكروب. جلس. أنا. 12 ، ثالثا. 11 ديود. v. 4 وقفة. ثانيا. 35. & القسم 4 ، ثامنا. 42، في الزعنفة. Ov. بسرعة. رابعا. 545.) كانت تسمى معابدها Megara ، وغالبا ما تم بناؤها في البساتين في أحياء المدن. (وقفة. i. 39. & section 4، 40. & section 5، vii. العديد من ألقابها تصف شخصية الإلهة.

غالبًا ما كانت تُمثل في الأعمال الفنية ، على الرغم من أنه لم يتم الحفاظ على تمثال واحد كامل لها. يبدو أن تمثيلاتها قد تم إحضارها إلى الكمال المثالي من قبل براكسيتيليس. (وقفة. أولاً ، القسم 4.) صورتها تشبه صورة هيرا ، في شخصيتها الأمومية ، ولكن كان لها تعبير أكثر نعومة ، وعيناها مفتوحتان بشكل أقل. تم تمثيلها أحيانًا في موقف جلوس ، وأحيانًا تمشي ، وأحيانًا تركب في عربة تجرها الخيول أو التنانين ، ولكن دائمًا بالزي الكامل. حول رأسها كانت ترتدي إكليلًا من آذان الذرة أو ضلعًا بسيطًا ، وفي يدها كانت تحمل صولجانًا أو زوايا أو خشخاشًا ، وأحيانًا أيضًا مصباحًا وسلة غامضة. (وقفة ثالثا. 19. & القسم 4 ، 8. 31. & القسم 1 ، 42. & القسم 4 Plin. H. ن. الرابع والثلاثون. 8. ق. 19.) تظهر بشكل متكرر على الجواهر والمزهريات. تلقى الرومان عبادة ديميتر ، الذين أطلقوا عليها اسم سيريس ، من صقلية. (فال. ماكس الأول 1. والقسم 1.)

المصدر: قاموس السيرة اليونانية والرومانية والأساطير.


قائمة الأنساب

النسل

[1.1] PERSEPHONE (بواسطة زيوس) (Hesiod Theogony 912 ، Homeric Hymn 2 to Demeter ، Apollodorus 1.29 ، Pausanias ، Ovid Metamorphoses 5.501 ، Ovid Fasti 4.575 ، Nonnus Dionysiaca 5.562 ، وآخرون)
[2.1] PLOUTOS (بواسطة Iasion) (Hesiod Theogony 969، Diodorus Siculus 5.48.2)
[2.2] PLOUTOS ، PHILOMELOS (بواسطة Iasion) (Hyginus Astronomica 2.4)
[3.1] KORYBAS (بواسطة Iasion) (Diodorus Siculus 5.48.2)
[4.1] AREION (بواسطة Poseidon) (Apollodorus 3.77)
[4.2] قم بإلغاء (بواسطة بوسيدون) (Callimachus Frag 652)
[4.3] إلغاء ، AREION (بواسطة بوسيدون) (بوسانياس 8.25.5)
[5.1] يوبولس (Diodorus Siculus 5.76.3)
[5.2] EUBOULEUS؟ (بواسطة Karmanor) (Pausanias 2.30.3)
[6.1] خريسوثيميس؟ (بواسطة Karmanor) (Pausanias 10.7.2 & amp 10.16.5)


كمال خطير: مزهريات جنائزية قديمة من جنوب إيطاليا

يفحص هذا المنشور المهم مجموعة من 14 مزهريات بوليانية ذات شكل أحمر من سيجلي ديل كامبو بالقرب من باري بإيطاليا. صدر بمناسبة المعرض Gefährliche Perfektion: Antike Grabvasen aus Apulienالكتاب المعروض حاليًا في Antikensammlung ، Staatliche Museen zu Berlin ، يتبع مشروعًا مشتركًا مدته ست سنوات (2008-2014) بين موظفي المتحف هناك والقيمين على متحف J. Paul Getty في لوس أنجلوس. 1

الأشياء في هذه الدراسة هي "مزهريات العرض" البوليانية ، والتي نظرًا لحجمها الكبير (ارتفاعها حوالي متر واحد) من المحتمل العثور عليها فقط في المقابر شبه الحجرية. يُفترض أن السفن الـ 14 قيد التحقيق من نفس مجموعة القبور ، تمتد من 375 إلى 310 قبل الميلاد ، مما قد يشير إلى أنها رُسبت في أوقات مختلفة. إن أحجامها وزخارفها المتقنة والثقوب الموجودة في أقدامها تجعلها غير مناسبة للاستخدام كحاويات ، مما يوحي بأنها كانت بمثابة تحف فنية أثناء الجنازة.

كانت سفن Ceglie جزءًا من مجموعة الآثار الخاصة بالبارون فرانز كولر ، السفير العسكري في نابولي خلال العقود الأولى من القرن التاسع عشر. لقد قدموا للعارضين فرصة لدراسة العادات الجنائزية المائلة والاهتمام بالأسطورة اليونانية ، ووفقًا لهدف المشروع ، لفحصها كدليل على تاريخ ترميم المزهريات. كشف الهدف الأخير عن عمل Raffaele Gargiulo ، المرمم الرائد في القرن التاسع عشر. تعتبر تدخلاته مثالًا جيدًا لما أسماه أحد المختصين بالآثار "الكمال الخطير" ، لأن مثل هذه الترميمات الفعالة قد تكون مضللة.

يسبقه مقالان مفصلان ، جوهر الكتاب هو الفهرس (ص 69-159). يتبع هذا القسم ترجمة لـ Gargiulo "Cenni sulla maniera di rinvenire i vasi fittili italo-greci، sulla loro costruzione، sulle loro fabbriche più distinte e sulla progressione e decadimento dell’arte vasaria".

يروي المقال الأول لماري دوفكوفا وأورسولا كاستنر تاريخ مزهريات سيجلي منذ اكتشافها في أوائل القرن التاسع عشر. يناقش المؤلفون الجغرافيا والتاريخ والآثار لسيجلي ديل كامبو ، بالإضافة إلى وقت كولر في إيطاليا ، وإنشاء المجموعة ، والتحضير لمتحف أثري في موطنه بوهيميا. بعد وفاة كولر ، تم الاحتفاظ بالمزهريات في برلين. يوضح المقال الثاني ، بقلم ديفيد سوندرز ، وماري سفوبودا ، وأندريا ميلانيس ، العقود الأولى من مسيرة غارغيولو المهنية والنقاش المعاصر حول ممارسات الترميم. The Ceglie vases, believed to have been restored by Gargiulo and his colleague Onofrio Pacileo between 1800 and 1830, offered the authors an opportunity to study the materials and methods used by the restorers and to place their work within the history of restoration of vases and antiquities in general (p. 43). They include an interesting discussion about the 1818 Neapolitan legislation against restorations, which were considered obstacles to understanding ancient art. This decree seemed to have targeted the deceptive work of well-known restorers, like Gargiulo and his colleagues.

In studying the processes and materials employed in reassembling and repainting the vases, the authors found adhesive that was also sometimes used to level the surface of the vessels. X-ray analysis of some Ceglie vases showed that for more substantial gaps, Gargiulo inserted ceramic blanks assembled in the manner of igloo bricks, as seen in one loutrophoros (Cat. 11). Furthermore, the cleaning of these vessels revealed some cases where the restorer modified aspects of the original design: a male figure on the lower frieze of volute krater Cat. 1 wore a helmet and not a fillet the box in front of Hera depicted on the hydria Cat. 12 was restored as closed. Some figures, such as Athena and a youth holding a mirror (Cat. 1) were created entirely by the restorer. In short, this essay successfully demonstrates that despite contemporary concerns about deceptive restoration practices, the completeness of ancient artworks continued to be preferred by private collectors whose primary aim was visual integrity.

The Catalogue details the methods and techniques used in Berlin and Los Angeles in the treatment of these vessels: lining removal and disassembly, desalination, reassembly, filling, and inpainting. Each entry includes a description of the vase with iconographic discussion, condition before treatment, analysis, treatment, and in some cases, fabrication of missing sections. The Catalogue is supported by numerous high-quality photographs of the vessels during and after their restoration, archival drawings, and updated bibliography.

The Berlin-Getty collaboration focused on eight vases: three volute kraters (Cat. 1, 2 and 3), three amphorae (Cat. 5, 8 and 9), and two loutrophoroi (Cat. 10 and 11). Two hydriae (Cat. 12 and 13), two amphorae (Cat. 6 and 7), and a dish (Cat. 14) had been previously restored, while the amphora in Moscow (Cat. 4) was treated in Russia. The analytical procedure used was X-ray diffraction (XRD), X-ray fluorescence (XRF), optically stimulated luminescence (OSL), and UV illumination, among others. In some cases, ancient fragments have been reintegrated into a given vase (Cat. 1, 2, 6, and 10). Nineteenth-century restoration pieces were not reinserted into one of the volute kraters (Cat. 1), but they were nonetheless preserved as they are part of its history. 2 Furthermore, the study revealed that in two cases (Cat. 9 and the body of Cat. 11), the old restorations dramatically altered their appearance, thus these two vessels were left in their original restored state as examples in the history of vase conservation.

In the Catalogue, some authors pay more attention to iconographic description and interpretations, while others focus on the technical methods used in the treatment of the vessels. The repetition of the Judgement of Paris depicted on two amphorae (Cat. 5 and 8), and one hydria (Cat. 12) is noteworthy, however. Paris is also the subject of amphora Cat. 9, but in this case he is depicted with Helen at Troy. A frequent scene in Attic vase painting, the representation of Herakles’ battle with Geryon on one volute krater (Cat. 3) is interesting as it is only occasionally found in Apulian examples. Assuming that all the vases came from the same grave – as suggested by Eduard Gerard 3 – a reader interested in Apulian funerary practices might have expected some discussion about these subjects’ implications for the tomb- group, but its absence does not undermine the outstanding research presented in the Catalogue.

The last section of the book is a translation of Gargiulo’s Observations, which is preceded by a commentary on his contribution to the understanding of Greek pottery, by Andrea Milanese. The large quantities of archaeological materials available in Naples during Gargiulo’s time allowed him and others to shape the history of Greek vases as a discipline for study. Gargiulo’s Observations include his remarkable study of ancient techniques of Greek pottery manufacture and his chronological classification of painting styles into six periods. Mark Weir’s translation is impeccable, and the original plates of Gargiulo’s prospect of vase shapes, ornament, and period are included alongside drawings of a kiln and various tomb types.

In summary, this superb study provides the first full account of the red-figure Apulian vessels in Koller’s collection in more than a century. It will prove of great interest to scholars and students of Apulian vase painting, restoration practices, and art history. Lavishly illustrated with high-quality photographs and archival drawings, this book is, undoubtedly, an important contribution for future research and conservation projects.

Table of Contents

Timothy Potts and Andreas Scholl, Director’s Foreword 15-16
Ursula Kästner and David Saunders, Acknowledgements 17-18
Marie Dufková and Ursula Kästner, The History of the Ceglie Vases 21-41
David Saunders, Marie Svoboda and Andrea Milanese, Exactitude and Mastery: Raffaele Gargiulo’s Work as a Restorer 43-66
Ludmila Akimova, Ursula Kästner, Elena Minina, Sonja Radujkovic, Dunja Rütt, David Saunders, Priska Schilling-Colden, Marie Svoboda and Bernd Zimmermann, Catalogue 69-159
Raffaele Gargiulo (translated by Mark Weir), Observations on How Italo-Greek Ceramic Vases Are Found, on Their Manufacture, on the Most Distinguished Workshops, and on the Development and Decline of the Art of Vase Making (second edition, 1843) 167-194
Bibliography 196-205
About the Authors 206-207
Index 208-212

1. The exhibition was originally presented as Dangerous Perfection: Funerary Vases from Southern Italy at the J. Paul Getty Museum in Malibu from November 19, 2014 to May 11, 2015. The current exhibition in Berlin will be on display until June 17, 2017: Staatliche Museen zu Berlin: Gefährliche Perfektion: Antike Grabvasen aus Apulien.

2. See an interactive presentation of this vase restoration at Getty.edu.

3. Gerhard, E. Apulische Vasenbilder des Köninglichen Museums zu Berlin. 1845. p. 4. For a discussion, see the first essay of the book, p. 24.


شاهد الفيديو: بوليانا الحلقة 1