جورج إس كوفمان

جورج إس كوفمان


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد جورج سيمون كوفمان في بيتسبرغ في 16 نوفمبر 1889. وكان والده جوزيف كوفمان رجل أعمال فاشلًا. جاءت والدته هنريتا مايرز كوفمان من عائلة ثرية. كانا متزوجين ولديهما طفلتهما الأولى ، هيلين ، في عام 1884. وولد ريتشارد بعد ذلك بعامين ، وعاش لمدة سبعة أشهر فقط. نتيجة لوفاة ابنها الأكبر ، كانت هنريتا وقائية للغاية تجاه جورج. قالت شقيقته ، هيلين ، إنه "كان ذلك النوع من الرضيع الذي لم يُخرج قط عندما تمطر أو عندما هبت الرياح أو عندما كانت الغيوم منخفضة أو عندما كانت الشمس حارة".

هوارد تيشمان ، مؤلف جورج إس كوفمان: صورة شخصية حميمة (1972) أشار إلى: "منذ بداية حياته ، أخذ كل اعتبار لرفاهية جورج. حاولت الأسرة أن تجعله مثاليًا جسديًا بكل الطرق. ولكن دون جدوى. في سن الرابعة ، كان عليه أن يفعل ذلك. لديه نظارات. وبما أنه تم حثه على حماية نفسه بأي ثمن ، فقد تعلم تجنب ألعاب القوى. وكما أخبرته والدته باستمرار أنه كان حساسًا ، فقد اعتبر نفسه تمامًا طوال حياته ". جورج إس كوفمان: صورة شخصية حميمة

عندما كان لا يزال في المدرسة قدم عدة قصص إليه مجلة أرجوسي لكنهم رُفضوا جميعًا. بعد أن ترك الكلية عمل كمساح وكاتب اختزال لشركة Pttsburgh للفحم. في عام 1908 وجد عملاً في بيع الأشرطة لتجار الجملة. قدم كوفمان أيضًا مادة إلى فرانكلين بيرس آدامز من أجله نيويورك مساء البريد عمودي. نشر آدامز بعض هذه المقتطفات.

رتب آدامز للقاء كوفمان. يشير هوارد تيشمان: "عندما التقيا كان الأمر كما لو أن كل شيء في آدامز كان مبالغًا فيه في كوفمان. كان آدامز نحيفًا ، وكان كوفمان نحيفًا. كانت بشرة آدامز شاحبة ، وكانت بشرة كوفمان شاحبة. وكان أنف كوفمان أكبر من أنف آدامز ، وكانت نظارته كان أسمك وشعره أكثر سوادًا وشجيرة. كان ارتفاع آدامز خمسة أقدام وثماني بوصات ؛ وقف كوفمان أكثر من ستة أقدام ... كان آدامز رجلاً. كان كوفمان صبيًا يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا ".

أعجب آدامز بكوفمان ورتب له الحصول على وظيفة مع واشنطن تايمز كتابة عمود "This & That". تضمنت النكات ، والتورية ، والشعر الخفيف ، والشعر ، ونداء لمواد من قرائه. خلال هذه الفترة طور أسلوبه الخاص في الكتابة. وفقًا لأحد المراقبين ، "في يوم مليء بلغة منمقة ومنمقة ، أبقى كوفمان كتاباته رقيقة مثله". كما تأثر بعمل مارك توين. أرسل رسالة إلى أخته هيلين ، "لم تكن توين بعد ولكن تفعل كل ما عندي."

في أحد الأيام من عام 1913 ، دخل فرانك مونسي ، صاحب الصحيفة ، إلى المكتب ونظر إلى الوجوه خلف الآلات الكاتبة. عندما رأى كوفمان ، صرخ للمحرر ، "ماذا يفعل ذلك اليهودي في غرفتي في مدينتي". في غضون دقائق ، طُرد كوفمان من وظيفته التي تبلغ 30 دولارًا في الأسبوع. مرة أخرى ، جاء فرانكلين بيرس آدامز لإنقاذه ورتب له العمل من أجل نيويورك مساء البريد. في الأشهر القليلة الأولى كان مجرد مراسل عادي ولكن في عام 1914 أصبح محررًا للدراما.

التقى كوفمان بياتريس باكو في عام 1916 ، في حفل زفاف صديق مشترك ، ألان فريدليش. هوارد تيشمان ، مؤلف جورج إس كوفمان: صورة شخصية حميمة (1972) ، زعمت أن "بياتريس قد تطورت لتصبح واحدة من هؤلاء الفتيات الكبيرات غير الجذابات اللواتي يعوضن عن افتقارهن إلى الجمال بكونهن مشرقات ، ودافئات ، وطموحات ، وأنيقات ، وساحرة. كان هناك ما يكفي من السحر ، والأناقة الكافية ، والطموح الكافي ، والكافي. الدفء والسطوع الكافي بداخلها لإبقائه بجانبها طوال المساء. مثل والدها ، كان لدى Bea طريقة كاملة وبطيئة وكسولة في التحدث. لقد قامت بكل الكلام ، وبشكل مميز ، استمع جورج - مع فائدة."

في اليوم التالي ، سافر جورج وبياتريس بالسيارة إلى شلالات نياجرا. عند وصولها إلى المنزل ، أخبرت بياتريس والديها أنها ستتزوج كوفمان. اعترض يوليوس باكو على اختيارها عندما اكتشف أنه صحفي. "تلا ذلك جدال عنيف ، لكن بيا صمدت بقوة وانتصرت ... أذهل أصدقاؤها في روتشستر. ليس فقط من كان جورج كوفمان ولكن من هم عائلته ، من أين أتوا ، وما الأعمال التي كانوا يعملون فيها. ، ما الذي فعله من أجل لقمة العيش ، وبالطبع السؤال النهائي: كيف بدت آفاقه المستقبلية؟ "

اقترب كوفمان من صديقه فرانكلين بيرس آدامز ، وقال له: "حافظ على منتصف شهر مارس المقبل مفتوحًا ، أليس كذلك يا فرانك؟ لقد وجدت طفلاً في المنطقة الشمالية من الخوخ." سأل آدامز ، الذي لاحظ أن الصحفية الشابة لم يكن لديها صديقة من قبل: "هل تخبرني أنك ستتزوج؟" أجاب كوفمان: "ما لم يُعلن أنه غير دستوري ، فأنا كذلك". وافق آدامز على أن يكون أفضل رجل لكوفمان في حفل الزفاف.

تزوجت بياتريس وجورج بأسلوب راقٍ في نادي روتشستر الريفي في 15 مارس 1917. كان جورج مشغولًا جدًا بعمله في منصبه الجديد في نيويورك تايمز لقضاء شهر العسل. بإلقاء نظرة خاطفة على الصحف أثناء صعودهم القطار الذي أعادهم إلى مدينة نيويورك ، اكتشف جورج أن القيصر نيكولاس الثاني قد أجبر على التنازل عن العرش. وعلق لبياتريس: "حسنًا ، لقد تطلب الأمر الثورة الروسية لإبعادنا عن الصفحة الأولى".

أخبرت بياتريس لاحقًا أحد أصدقائها: "كنا أبرياء بشكل رهيب. كنا عذارى ، وهذا لا ينبغي أن يحدث لأي شخص". سرعان ما وجدت نفسها حاملًا ولكن للأسف كان الطفل مشوهًا وولد ميتًا. كما أشار صديقهم ، هوارد تيشمان ، إلى أن "بياتريس كانت محطمة مثل أي امرأة ، لكن رد فعل جورج كان غير متوقع تمامًا ومفجعًا لكليهما. وبعد محنتهما ، وجد جورج نفسه غير قادر جسديًا على الجماع مع بيا .... كانت هناك محادثات محرجة تلتها وعود جوفاء. في البداية جاءت أسرة مزدوجة ، ثم غرف نوم منفصلة ، وعلى الرغم من أن جورج ظل زوج بيا ، إلا أنه لم يكن حبيبها مرة أخرى ".

وفقًا لدوروثي مايكلز ناثان ، صديقتها منذ الطفولة ، "بدأت بياتريس في رؤية الرجال حتى قبل أن يبدأ جورج مع النساء." ورأى الكاتب ألكسندر كينج الأمر بشكل مختلف: "بياتريس كانت واحدة من هؤلاء النساء الجريئات اللواتي يعرفن أن زوجها يقيم علاقات خارج نطاق الزواج ويعرف أن كل شخص آخر يعرف ذلك ، ويعرف أن هذا يمكن تحمله إما عن طريق إلقاء النوبات. لوبيز أو بكونها الزوجة رقم واحد وكانت الزوجة الأولى ".

بريان غالاغر ، مؤلف كتاب أي شيء مباح: عصر موسيقى الجاز لنيسا مكمين ودائرة أصدقائها الباهظة (1987) ، جادل: "لا بد أن افتقارهم للخبرة الجنسية قد ساهم في عدم قدرة جورج على الجماع مع بيا بعد إجهاضها في وقت مبكر من زواجهما ، وبالتالي ساعده في بدء نوبة جنسية لمدة عشرين عامًا ... بيا ، في في غضون ذلك ، جعلت حياتها الجنسية الكاملة تمامًا ، على الرغم من أن شيئًا من طابعها البديل يظهر في حقيقة أن غالبية الرجال فيها كان لديهم تشابه واضح مع جورج ".

في عام 1917 تم تعيين هايوود برون كأول ناقد درامي. أصيب كوفمان بخيبة أمل لعدم الحصول على المنصب وانتقل إلى نيويورك تايمز. كان الناقد الرئيسي للدراما للصحيفة ، ألكسندر وولكوت ، في ذلك الوقت ، على الجبهة الغربية ، يقدم تقارير عن الحرب العالمية الأولى. عندما عاد Woollcott إلى مدينة نيويورك في عام 1918 ، تولى المسؤولية من Kaufman باعتباره الشخص الذي غطى عروض السلسلة الأولى.

عمل بروكس أتكينسون مع كوفمان في الصحيفة. وعلق لاحقًا: "لقد كان (كوفمان) دائمًا يقوم بعمله بدقة شديدة ، لكنه كان منظمًا لدرجة أنه كان من المستحيل تقريبًا معرفة متى كان يعمل ومتى لا يعمل. كان يدخل المكتب في ، على سبيل المثال ، الساعة الحادية عشرة صباحًا ، وجلس أمام الآلة الكاتبة الخاصة به ، ولمدة نصف ساعة تقريبًا كان يعمل بكثافة كبيرة. ثم غادر لمدة ساعتين أو ثلاث ساعات ". عملت سارة مانكيفيتش أيضًا في القسم. وقالت: "كان (كوفمان) الرئيس. لقد كان من الصعب جدًا القيام بالمهمة. أراد إنجاز المهمة وأراد إنجازها في الوقت المحدد." ريبيكا بيرنشتاين ، التي كانت ناقدة الدراما في نيويورك تريبيونوأشار إلى أن "مراجعاته كانت لطيفة وكريمة ، وكان يعرف عن المسرح نفسه أكثر من أي ناقد آخر كان يكتب عنه".

في عام 1919 بدأ كوفمان بتناول الغداء مع مجموعة من الكتاب الشباب في غرفة الطعام في فندق ألجونكوين. ذكر أحد الأعضاء ، موردوك بيمبرتون ، لاحقًا أنه صاحب الفندق ، فرانك كيس ، فعل ما في وسعه لتشجيع هذا التجمع: "منذ ذلك الحين ، التقينا هناك كل يوم تقريبًا ، جالسين في الزاوية الجنوبية الغربية من الغرفة . إذا جاء أكثر من أربعة أو ستة ، يمكن أن تنزلق الطاولات على طول لرعاية القادمين الجدد. جلسنا في ذلك الزاوية لعدة أشهر جيدة ... فرانك كيس ، دائمًا ما يكون ذكيًا ، نقلنا إلى طاولة مستديرة في المنتصف من الغرفة وزودت بالمجان مشهيات. قد أضيف أن ذلك لم يكن وسيلة للتجمع في أي وقت ... نمت الطاولة بشكل أساسي لأن لدينا مصالح مشتركة في ذلك الوقت. كنا جميعًا من المهن المسرحية أو الحلفاء. "اعترف كيس بأنه نقلهم إلى مكان مركزي على طاولة مستديرة في غرفة الورود ، حتى يتمكن الآخرون من مشاهدتهم وهم يستمتعون بصحبة بعضهم البعض.

أصبحت هذه المجموعة تُعرف في النهاية باسم المائدة المستديرة ألجونكوين. من بين المنتظمين الآخرين في وجبات الغداء هذه روبرت إي شيروود ، ودوروثي باركر ، وروبرت بينشلي ، وألكسندر وولكوت ، وهيوود برون ، وهارولد روس ، وفرانكلين بيرس آدامز ، ودونالد أوغدن ستيوارت ، وإدنا فيربير ، وروث هيل ، وجين جرانت ، ونيسا ماكمين ، وأليس دوير ميلر ، تشارلز ماك آرثر ، مارك كونيلي ، فرانك كرونينشيلد ، جون بيتر توهي ، لين فونتان ، ألفريد لونت وإينا كلير.

صموئيل هوبكنز آدامز ، مؤلف كتاب الكسندر وولكوت: حياته وعالمه (1946) ، جادل: "استفاد ألجونكوين بقوة من الجو الأدبي ، وأبدى فرانك كيس امتنانه من خلال تجهيز غرفة عمل حيث يمكن لبرون أن يطرق نسخته ويمكن أن يتحول بينشلي إلى معطف العشاء الذي كان يرتديه احتفاليًا في جميع الفتحات. تمتع Woollcott و Franklin Pierce Adams بحقوق عابرة في هذه الأحياء. وفي وقت لاحق خصصت القضية غرفة بوكر لجميع الأعضاء ". كان من بين لاعبي البوكر هيوود برون ، وألكسندر وولكوت ، وهربرت بايارد سوب ، وروبرت بينشلي ، وجورج إس كوفمان ، وهارولد روس ، وديمز تايلور ، ولورنس ستولينجز ، وهاربو ماركس ، وجيروم كيرن ، والأمير أنطوان بيبسكو. في إحدى المرات ، خسر وولكوت أربعة آلاف دولار في إحدى الأمسيات ، واحتج قائلاً: "طبيبي يقول إنه من المؤسف أن تخسر أعصابي الكثير". وزُعم أيضًا أن هاربو ماركس "ربح ثلاثين ألف دولار بين العشاء والفجر". جادل Howard Teichmann بأن كل من Broun و Adams و Benchley و Ross و Woollcott كانوا جميعًا لاعبي بوكر أدنى مستوى ، وتم تصنيف Swope و Marx على أنهما "جيدان جدًا" وكان Kaufmann "أفضل لاعب بوكر نزيه في المدينة".

انضم كوفمان إلى مارك كونيلي للكتابة دولسي. تستند القصة إلى فكرة كتبها فرانكلين بيرس آدامز وبطولة لين فونتان في دور دولسينيا سميث. تم افتتاحه في مسرح Frazee في مدينة نيويورك في 13 أغسطس 1921. وفقًا لكالدويل تيتكومب ، "Dulcinea Smith هي امرأة خبيثة ، بروميدية ، فضوليّة لكنها حسنة النية مع الهوس من أجل هندسة حياة الآخرين. إنها تمنح عطلة نهاية الأسبوع في المنزل- الحفلة ، وتمكنت من وضع إصبع في كل فطيرة ورجل في كل فم. تحاول إصلاح الصفقات التجارية لزوجها والقيام ببعض التوفيق بين الجانبين. إنها تنشر الكليشيهات والأخطاء في الاقتباسات بتقلب مذهل ".

يدعي هوارد تيشمان أن "ما كان ثوريًا دولسي هو أنه فجر منطادًا مكتوبًا عليه بأنه عمل ، ورفعه ليضحك عليه الجمهور ، ثم وضع دبوسًا حادًا من الهجاء في البالون - وعندما انفجر ضحك الجمهور أكثر. " أسلوب الكوميديا ​​الذي أعجبه جمهور برودواي وكان نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر.

مالكولم غولدشتاين ، مؤلف جورج إس كوفمان: حياته ، مسرحه (1979) جادل: "أن تكون شابًا وموهوبًا وأن تعيش في نيويورك في عشرينيات القرن الماضي ، وأن يكون لديك أموال لإنفاقها ووعد بمزيد منها قادمًا - هذا هو الوضع السعيد لكوفمان وكونيللي بعد افتتاح دولسي، كانت أفضل حياة يمكن تخيلها. اعتقد كونيلي أنه كان رائعًا مثل حلم الطفل بالمتعة حيث امتلأت السماء بأكملها بالبالونات ويمكن لأي شخص هدم ما يشاء ".

استمتع كوفمان وكونيللي بتجربة كتابة مسرحية ناجحة وقرروا الاستمرار في هذه التجربة. التقيا عادة في مكان كونيلي في فندق ألجونكوين. كانوا في البداية يناقشون هيكل المسرحية ثم يذهبون ويكتبون مشاهد بديلة. ثم يجتمعون ويقارنونهم. عادة ما يكون لدى كوفمان مهمة تحويل العمل إلى نص نهائي. نتج عن ذلك أربع مسرحيات أخرى ، إلى السيدات (1922), ميرتون للأفلام (1922), وايلدوود المتشابكة العميقة (1923) و المتسول على ظهور الخيل (1924).

وجد كوفمان صعوبة في العمل مع كونيلي واشتكى من تأخره المستمر عن العمل. لم يتمكن الرجلان من استعادة نجاح دولسي وفي عام 1924 قرر الرجلان إنهاء شراكتهما. اعترف كونيلي في وقت لاحق: "عندما قرر كل منا القيام بمسرحية بمفرده ، انتهى القرار فقط من جمعيتنا المهنية المستمرة. ولم ننهي صداقتنا أبدًا".

الشريك التالي لكوفمان في الكتابة كان عضوًا آخر في المائدة المستديرة ألغونكوين ، الروائية إدنا فيربير. قال صديق كوفمان ، هوارد تيشمان: "من نواح كثيرة كانت تشبه إلى حد كبير كوفمان: مسقط رأسها في الغرب الأوسط ، نفس الخلفية الألمانية اليهودية ، نفس التدريب الذي تمارسه مراسلة صحفية ، نفس الانضباط تجاه العمل. وبطرق أخرى ، كانت عكس ذلك تمامًا. كانت صغيرة في القامة الجسدية ، ومؤمنة كبيرة في ممارسة الرياضة. كانت لديها شجاعة شخصية كبيرة ، ورغبة عارمة في السفر ، والبحث عن أناس جدد ، وأماكن جديدة ، وأفكار جديدة. لم تكن لديها ذكاء كوفمان ، لكنها كانت تمتلك لديك القدرة على كتابة مشاهد حب غنية وعميقة ".

كانت أول مسرحية لهم معًا هي Minnick. تم افتتاحه في مسرح بوث في 24 سبتمبر 1924 واستضاف 141 عرضًا. قال ألكسندر وولكوت إن المسرحية "أزلت قوارير اللاذع بشكل لا يتناسب مع أهمية المسرحية الصغيرة اللطيفة." أجابت فيبر أنها وجدت المراجعة "تلك الدرجة من التسمم الخبيث التي أجدها دائمًا مثيرة للغاية في أعمال السيد وولكوت". أدى ذلك إلى نزاع طويل الأمد بين الصديقين السابقين. يزعم كاتب سيرة وولكوت ، صمويل هوبكنز آدامز ، أن الأمر بدأ على أنه "مشاحنات حتمية لا بد أن تحدث بين مزاجين شديد الحساسية".

لعب Kaufman البوكر مع Harpo Marx. ونتيجة لذلك ، تعرف على إخوته جروشو ماركس وتشيكو ماركس وزيبو ماركس. انضم إلى Morrie Ryskind للكتابة جوز الهند من أجل الأخوة ماركس. مع موسيقى إيرفينغ برلين ، تم افتتاحه في مسرح ليريك في الثامن من ديسمبر عام 1925. وقد حقق نجاحًا كبيرًا واستضاف 276 عرضًا. ذكر غروشو لاحقًا أن "كوفمان شكلني. لقد أعطاني المشي والكلام." كان كوفمان يحترم أيضًا جروشو وكان الممثل الوحيد الذي عمل معه والذي سُمح له بالإعلان على خشبة المسرح.

مسرحية كوفمان التالية مع إدنا فيربر ، كانت بعنوان العائلة المالكة، على أساس حياة إثيل باريمور وجون باريمور وليونيل باريمور. استغرق الأمر ثمانية أشهر للكتابة وبعد أن تمت تبرئتها من قبل محامي عائلة باريمور تم افتتاحه في مسرح سلوين في 28 ديسمبر 1927. من إنتاج جيد هاريس وإخراج ديفيد بيرتون ، حقق نجاحًا كبيرًا واستضاف 345 عرضًا. لم يتمكنوا من استعادة هذا النجاح وقاموا في النهاية بتفكيك شراكة الكتابة. اعترفت فيربير لاحقًا بأنها كانت تخاف دائمًا من كوفمان وأن علاقتهما صعبة. "عندما قام بوخزك ، كان الأمر أشبه بسكين بارد ألصقه في ضلوعك. وقد فعل ذلك بسرعة كبيرة ، وبسرعة ، حتى أنك لم تره تدخل. شعرت بالألم فقط." أخبر كوفمان أصدقاءه أنه عاش في خوف مميت من فيربير. كان يكره أعصابها وحبها للشجار.

كتب تشارلز ماك آرثر وبن هيشت مسرحية ، الصفحة الاولى، وأرسلوها إلى جد هاريس. لقد أحب المسرحية لكنه أصر على أنها بحاجة إلى التحرير وأعطى المهمة لكوفمان. كما هوارد تيشمان ، مؤلف جورج إس كوفمان: صورة شخصية حميمة (1972): "كان جورج كوفمان أفضل قاطع وأسرع معيد كتابة في المسرح. لقد اعتنى برجال العصابات. كان فيثرمور وهشت وماك آرثر صحفيين وكذلك كان كوفمان ؛ الثلاثة منهم يتحدثون لغة مشتركة . وأخيراً مازحهم وتملقهم لكتابة سيناريو أفضل وأكثر إحكاما وأكثر تسلية. " تم تعيين كوفمان أيضًا كمدير للمسرحية.

كانت المسرحية كوميديا ​​حول مراسلي صحيفة التابلويد الذين يغطون إعدام إيرل ويليامز ، وهو رجل أبيض وعضو مشتبه به في الحزب الشيوعي الأمريكي كان قد أدين بقتل شرطي أسود. ويستند ويليامز على قضية تومي أوكونور ، الذي هرب من محكمة شيكاغو في عام 1923. وافتتحت في مسرح تايمز سكوير في 14 أغسطس ، 1928. حققت المسرحية نجاحًا ساحقًا ، حيث قدمت 278 عرضًا قبل أن تنتهي في أبريل 1929.

تم إقناع كوفمان الآن بكتابة نصوص أفلام لأخوان ماركس. كان إنتاجه الأول عبارة عن نسخة مصورة من مسرحيته ، جوز الهند (1929). تبع ذلك المفرقعات الحيوانية (1930). كما كتب العديد من المسرحيات الناجحة خلال هذه الفترة بما في ذلك يونيو مون (أكتوبر 1929 - يونيو 1930) ، إضرب الفرقة (يناير 1930 - يونيو 1930) ، مرة واحدة في العمر (سبتمبر 1930 - سبتمبر 1931) و عربة الفرقة (يونيو 1931 - يناير 1932).

تم صنع سمعة كوفمان من خلال الأفلام الكوميدية. وصفه هيرمان مانكيفيتش بأنه "أطرف رجل" قابله على الإطلاق. وافق آخرون على الرغم من أنهم أشاروا إلى أنه سيظل صامتًا في الاجتماعات معظم الوقت ، ولكن عندما تحدث ، كان عادةً تعليقًا بارعًا للغاية. اعترف كوفمان أن الناس غالبًا ما يضحكون بسبب سمعته. "عندما تحقق الكوميديا ​​نجاحًا هائلاً ، يأتي الجمهور بعد الأسابيع القليلة الأولى ويبدأ في الضحك على البرنامج".

كان مشروع كوفمان التالي هو كتابة مسرحية موسيقية ، من اليك اغنيمع موري ريسكيند وجورج غيرشوين وإيرا غيرشوين. تم افتتاحه في مسرح Music Box في مدينة نيويورك في 26 ديسمبر 1931. وفقًا لأحد النقاد "من اليك اغني قدم شكلاً جديدًا من الكوميديا ​​الموسيقية إلى المسرح الأمريكي. لأول مرة كان هناك كتاب موسيقي له قاعدة كوميدية حقيقية. "من إخراج كوفمان ، وحقق نجاحًا نقديًا وشباك التذاكر وحقق 441 عرضًا. في عام 1932 ، كان أول فيلم موسيقي يفوز بجائزة بوليتسر للدراما.

يُزعم أن بياتريس كوفمان زوجة كوفمان كانت غير شرعية للغاية. تروي هوارد تيشمان قصة كيف كانت تغري الشباب: "في إحدى الحفلات الكبيرة التي أقامتها هي وجورج بانتظام ، اكتشفت بياتريس شابًا جذابًا. كانت هناك عدة غرف نوم في شقة كوفمان ، لكن لا يبدو أي منها مناسبًا. خرجت هي والشاب إلى فندق بلازا ، حيث وقع على السجل. نظر كاتب الغرفة في هذين الزوجين غير المتوقعين بدون أمتعة ونية واحدة ". قال الكاتب للشاب إنه لا توجد غرف متاحة. عندما أخبرها الشاب بذلك ، اتجهت بياتريس إلى المكتب وصرخت: "انظر هنا ، أنا السيدة جورج س. كوفمان!" بهذا التعليق أعطاهم الكاتب غرفة.

في عام 1934 تورط جورج كوفمان في فضيحة وطنية. وصرح فرانكلين ثورب ، زوج الممثلة ماري أستور ، للصحف خلال معركة حضانة ، أن يوميات زوجته كشفت أنها كانت على علاقة مع كوفمان. جعلت القصة الصفحة الأولى من نيويورك تايمز. في ذلك الوقت كانت بياتريس تقضي إجازة في لندن مع إدنا فيربير وتشارلز ماك آرثر وهيلين هايز وإيرفينغ برلين ومارجريت ليش وراؤول فليشمان.

تتذكر ليتش أن "بياتريس كانت مستاءة ومحرجة بشكل رهيب. كان الصحفي يقف في الجوار في انتظارها ، ولم تستطع حتى الخروج إلى مطعم دون مهاجمة من قبلهم." وجدت فليشمان عيونها حمراء بسبب البكاء في غرفتها بالفندق: "أنا آسف للغاية. أنا مستاء للغاية لأن هذا يجب أن يحدث لجورج. لا أستطيع تحمل فكرة مدى شعوره بالسوء."

عندما عادوا جميعًا إلى مدينة نيويورك ، كان هناك ما لا يقل عن أربعين مراسلاً على الرصيف في انتظارهم. تقدمت بياتريس إليهما وقالت: "لن أطلق السيد كوفمان. فالممثلات الشابات خطر مهني على أي رجل يعمل في المسرح". في محكمة الطلاق اعترفت ماري أستور بأنها كانت على علاقة مع كوفمان. ومع ذلك ، اعتُبرت اليوميات مقبولة وأمر القاضي بختمها وحجزها.

وتذكرت روث جويتز ، إحدى صديقاتهم المقربين ، في وقت لاحق: "لقد عاشوا حقًا عالياً. أحببت بياتريس كل الأشياء الجيدة في الحياة. كانت امرأة عظيمة ، قوية ، سمينة ، لذيذة ، نطاطة مثل الجحيم. كانت تحب الناس وتشرب وتأكل. واقترحت أن تعيش على هذا النحو.كان يقودها سائقها ، في سيارة الليموزين الخاصة بها ، برداء على ركبتيها.كانت تحب الأشخاص المضحكين وتحب الزملاء وكانت تحب النساء. كانت مضيافة وعزيزة بشكل رائع. كانت رائعة. أراد وقتًا ممتعًا ، وكان جورج رجلًا لم يرغب أبدًا في قضاء وقت ممتع في حياته. أعتقد أنه قضى العديد من الأوقات الجيدة ، لكنهم جاءوا إليه بالصدفة. كان عليها أن تملأ العديد من التعويذات الكئيبة الطويلة ، والتي فعلته. ملأته بالآلاف من الأصدقاء وأسرة كانت تديرها ببذخ شديد. بياتريس وجورج ، بطريقة غريبة ، توصلا إلى هذا الزواج ، لقد فعلاه حقًا. لم يكن مناسبًا تمامًا. الأشياء التي أحبتها ، لم يفعلها ر. لكنه لم يكن ليحصل على أصدقاء بدونها. لقد قضت زواجها وهو له. كان الزواج ظاهريًا ، على الرغم من أن المرء كان يعرف أن جوهره قد خرج منه وكان موجودًا لسنوات عديدة. لا تزال تحبه حقًا. وهكذا نجح الأمر. إذا استمر شخص في الحب ، فيمكن إدارته ".

اعتقدت إدنا فيربير أنه على الرغم من علاقاتها العديدة ، كانت بياتريس زوجة صالحة: "لقد كان لبياتريس الرائعة التأثير الكبير في حياة جورج. كانت قادرة على الاستمرار ، والدفء ، والإدراك ، والرفقة بشكل كبير ، ويمكنها الخروج إلى الزاوية لإرسال بريد إلكتروني وجعل تبدو المهمة أكثر مغامرة وإمتاعًا من رحلات دون كيشوت ". وعلقت صديقة أخرى ، إستر آدامز ، زوجة فرانكلين بيرس آدامز ، "كانت بياتريس مثل وضع يديك أمام موقد دافئ. كانت ممتنة للغاية وروح الدعابة."

عمل كوفمان أيضًا بنجاح مع موس هارت ، الذي اعتبره أفضل متعاون معه. في عام 1936 فازوا بجائزة Pilitzer عن كوميدياهم ، لا يمكنك أخذها معك. كتب إلى جورج ميدلتون ، مؤسس نقابة الدرامايين: "السبب الذي جعلني أتعاون هو أنني كنت محظوظًا للغاية ، على مدار السنين ، لإيجاد مجموعة متنوعة من الكتاب الدراميين الموهوبين الذين كانوا على استعداد للتعاون معي. في في تلك الظروف ، كنت سأكون غبيًا جدًا إذا لم أتعاون ، وكنت جائعًا جدًا إذا لم أفعل ذلك. "

بعد عدة سنوات من سوء الحالة الصحية ، توفيت بياتريس كوفمان في الساعة السادسة مساء يوم الخامس من أكتوبر عام 1945. دخل موس هارت الغرفة بعد خمس دقائق ووجد جورج كوفمان يضرب رأسه بالحائط. كان دائما يستشير بياتريس عندما كان يكتب المسرحيات. قال آرثر كوبر: "ربما كان جورج قدّر رأيها أكثر من أي شخص آخر". في الجنازة قال لصديقه راسل كراوس: "لقد انتهيت. لن أكتب مرة أخرى أبدًا."

لطالما كانت علاقة كوفمان صعبة مع إدنا فيربير. قرب نهاية حياته كتب لها. "أنا رجل عجوز ولست على ما يرام. لقد أصبت بسكتين أو ثلاث سكتات دماغية بالفعل ولا يمكنني تحمل جدال آخر معك لإنهاء حياتي. لذلك أود ببساطة إنهاء صداقتنا." بعد انتظار فترة زمنية معقولة ، اتصلت به واتفقوا على رؤية بعضهم البعض مرة أخرى.

توفي جورج س.كوفمان في الثاني من يونيو عام 1961.

في وقت ما خلال البروفات وتجارب العائلة المالكة، اتخذ جيد هاريس خيارًا في مسرحية كتبها صحيفتان من شيكاغو حول صحيفتين في شيكاغو. جاء بن هيشت وتشارلز ماك آرثر الصفحة الاولى. لقد كان جيدًا ، لكن في رأي هاريس الذي لا ينازع فيه الأمر ، كان بحاجة إلى القص وإعادة الكتابة. من الأهمية بمكان حقيقة أنه بغض النظر عن عدد المرات التي أعيد فيها كتابة المسرحية ، فإن رجال العصابات يظهرون دائمًا في الفصل الثالث.

كان جورج كوفمان أفضل قاطع وأسرع معيد كتابة في المسرح. أخيرًا مازحهم وتملقهم لكتابة سيناريو أفضل وأكثر إحكامًا وأكثر تسلية.

ثم أقنعه هاريس ، كما استطاع هاريس فقط ، بتولي المهمة الإدارية. وفقًا للمدير العام لهاريس في ذلك الوقت ، هيرمان شوملين ، الذي أصبح لاحقًا أحد أكثر المخرجين المنتجين إنجازًا في المسرح ، كان كوفمان قد قام بالفعل ببعض الوظائف في الإخراج ، ولكن لم يذكر اسمه مطلقًا في البرنامج. الصفحة الاولى كانت أول مرة يخرج فيها رسميًا.

تستمر قصص البرية الرائعة لهشت وماك آرثر في الدوائر المسرحية حتى يومنا هذا. كاد كوفمان ، بحسه الداخلي بالانضباط ، أن يغادر العرض. عندما وجدهم في غرفة التحدث ، كانوا يقدمون له شرابًا. كوفمان الذي تناول الويسكي وكأنه دواء استطاع أن يذهب
من خلال حفلات الكوكتيل مدى الحياة من خلال سكب مشروباته بهدوء في أوعية مريحة. قال بن هخت ذات مرة: "لقد علمت ، أن مصنع المطاط هناك تم شربه أربع مرات هذا الأسبوع على مشروباتي وحدها".

يعتبر إلقاء مسرحية من أهم مهام المخرج. كوفمان الصحفي جعل من عمله مشاهدة كل مسرحية افتتحت في برودواي. كان كوفمان الكاتب المسرحي على دراية تامة بالموهبة الدقيقة لكل ممثل متاح تقريبًا. لذلك ، قام كوفمان المخرج بإلقاء الضوء على الصفحة الأولى بشكل مثالي تقريبًا. قاد أوسجود بيركنز ولي تريسي اللاعبين. تم دعمهم من قبل الممثلين الذين أصبحت أسماؤهم أو وجوههم معروفة على المستوى الوطني والدولي أو معترف بها عبر المسرح والسينما لمدة ثلاثين عامًا: ألين جينكينز ، ويليام فوران ، تاماني يونغ ، جوزيف سبورين كالييا ، والتر بالدوين ، إدواردو سيانيلي ، فرانسيس فولر ، جورج باربييه.

عندما بدأت المسرحية في البروفة ، سرعان ما أصبح من الواضح أن اختيار كوفمان كان يفتقر إلى دور واحد. لم يتمكن جورج س. كوفمان من اختيار عاهرة جيدة. في نهاية خمسة أيام ، تم طرد الممثلة أيا كانت. للحصول على بديل حصل على دوروثي ستكني. الآنسة ستكيني ، التي كانت قد تزوجت قبل أقل من عام بقليل من صديق كوفمان والمخرج الأول ، هوارد ليندسي ، أنشأت دور مولي مالوي ، تارت شارع كلارك. كان خط دخولها عند اقتحام غرفة مليئة بالشرب والتدخين وشتم المراسلين التقليديين ، "لقد كنت أبحث عنكم أيها الأوغاد!"

ولدت في ديكنسون ، داكوتا الشمالية ، وتعلمت في كلية سانت كاترين ، وتزوجت من رجل كان يفكر بجدية في أن يصبح وزيرًا معينًا ، وجدت الآنسة ستيكني في البداية أن هذا الخط غير مقبول بالتأكيد. بعد بعض المتاعب ، أخذ كوفمان السيدة الخجولة ، اللطيفة ، المهذبة جدًا جانبًا وشرح لها "لقد كنت أبحث عنكم أيها الأوغاد!" كان عبارة عن سطر تم إدخاله فقط لغرض إثارة تعاطف الجمهور مع الشخصية التي كانت تلعبها. بعد ذلك ، لم يكن لديه مشكلة معها.

إنه دافئ مثل الخبز المحمص. مثل يوم صيفي جميل ، وأتمنى لو كنت قد أحضرت المزيد من الملابس الخفيفة. يبدو أنه متغير للغاية هنا ومناخ صعب إلى حد ما لارتداء الملابس المناسبة.
إنه مثل أسبوع المنزل القديم ؛ وصل Swopes أمس ، وأوسكار (بلاد الشام) قادم يوم الأربعاء. يمكنني حقًا أن أغمض عيني وأعتقد أنني عدت إلى نيويورك مع رفاقي من حولي ، وهو أمر ممتع وغير سار ، وفقًا للطريقة التي تنظر بها إليه.

كانت الحفلة في (دونالد أوغدن) ستيوارت ممتعة للغاية في تلك الليلة ، وكانت أمسيتي مناسبة لي عندما جلس السيد شابلن بجانبي وبقي لساعات. أو كتبت لك ما يلي: لا أتذكر. إنه مسلي وذكي للغاية وقد استمتعت بالتحدث معه كثيرًا. كانت بوليت جودارد هناك أيضًا - جميلة جدًا ؛ الجميع يقول أنهم متزوجون. جوان بينيت ، كلارك جابل ، فريدريك مارشيز ، دوتي باركر ، مانكيويكز ، إلخ. بوفيه عشاء لذيذ ، مع الحديث والجسر بعد ذلك. منزلهم جميل. كانت حفلة ليلة السبت التي أقامها كاي فرانسيس منتفخة أيضًا. استحوذت على مطعم Vendome بأكمله وجعلته أشبه بسفينة - وظيفة منتفخة. بدا أنني أعرف كل شخص هناك تقريبًا - كان هناك أكثر من مائة شخص. مجموعة من نجوم السينما - جيمس كاجني ، ذا مارشز مرة أخرى ، جون ووكر ، إلخ. وصلت إلى المنزل في ربع إلى خمسة مرهقة تمامًا ، بعد أن رقصت وشربت صفقة جيدة. قبل ذلك ، ذهبنا إلى باسادينا لتناول العشاء في Alvin Kingsbachers - أنت تتذكرهم. طلبت السيدة "ك" أن تتذكرها بشكل خاص يا أمي. قالت أنها تعتقد أنك جميلة جدا. كان لديهم مجموعة متنوعة من الأشخاص لمقابلتنا - لم يكن هناك الكثير من المرح حقًا.

وفي الليلة الماضية ذهبنا لتناول العشاء في مطعم Zeppo (ماركس) ولاحقًا إلى حفلة صغيرة في Samuel Goldwyns حيث لعبت لعبة الجسر. غولدوينز متوجهة إلى إنجلترا في غضون أيام قليلة. واليوم أتناول الغداء مع روث جوردون وماجي (سوب) ، وأقوم بتصفيف شعري بعد ذلك ، وتناول الطعام مع السيد "ك" والذهاب إلى افتتاح بمرح نحن نتدحرج على طول. وهكذا تكون. أنا مؤرخ طوال الأسبوع ، لكني أفكر في الذهاب إلى الصحراء بدلاً من ذلك. ومع ذلك ، هناك صعوبة في الحصول على غرفة. إنها تشبه إلى حد كبير نيويورك بالنسبة لي هنا ومرهقة إلى حد ما. يمكن للمرء تناول مواعيد غداء وتواريخ الشاي وتواريخ العشاء كل ليلة هنا إلى أجل غير مسمى.

لقد عاشوا عاليا حقًا. إذا استمر شخص ما في الحب ، فيمكن إدارته.

© جون سيمكين ، مارس 2013


جورج إس كوفمان

جورج إس كوفمان ، 1930 (Edward Steichen / Condé Nast via Getty Images)

كوميديا ​​"حديثة بالكامل" للواجهات وهشاشة الإنسان ، العشاء في الثامنة لا تزال مفاجآت

أشغال كبرى:
من اليك اغني (مع موري ريسكيند) • العشاء في الثامنة (مع إدنا فيربير) • يمكنك & # 8217t أن تأخذها معك (مع موس هارت) • الرجل الذي جاء لتناول العشاء (مع موس هارت)

العشاء في الثامنة

لا ، أنا فقط أقول لك الحقيقة. هل تعرف ما قاله ستنجل ، في الصالة ، هناك؟ قال ، & # 8220Why هو & # 8217s حطام رجل. & # 8221 بالطبع ، لم تكن أبدًا ممثلاً ، لكن كان لديك مظهر. حسنًا ، لقد ذهبوا & # 8217re. وليس عليك أن تأخذ كلامي على محمل الجد. أنظر في المرآة. إنهم لا يكذبون. تمعن جيدا. (يقترب منه ، بينما يتراجع لاري). انظر إلى هذه الأكياس تحت عينيك. ألقِ نظرة على تلك التجاعيد. لديك دلايات تحت ذقنك. (يده المضحكة مرفوعة ، مشيرًا إلى هذا ، إلى ذلك. لاري يصفعه مثل طفل خائف). أنت تتدلى مثل امرأة عجوز. (إيماءة تشير إلى وجه الرجل الذي أمامه). احصل على حمولة من نفسك. (يستدير ويمشي بضع خطوات سريعة نحو الباب ، يصفق بقبعته على رأسه). ما الأمر & # 8217s! خائف! أنت ain & # 8217t رأيت لا شيء & # 8217 حتى الآن! انتظر حتى تبدأ بالتجول في المكاتب بحثًا عن وظيفة. لا يوجد وكيل و # 8217ll يتعامل معك. انتظر حتى تبدأ الجلوس في غرف الانتظار ، ساعات وساعات. إعطاء اسمك لموظفي المكتب الذين لم يسمعوا بك من قبل. أنت & # 8217 من خلال ، رينو. أنت & # 8217 من خلال الصور والمسرحيات والمسرحيات والراديو وكل شيء! أنت & # 8217 جثة ، ولا تعرفها حتى. اذهب ودفن نفسك. (يذهب ويغلق الباب بشكل حاسم خلفه).


اقتباسات من جورج إس كوفمان

يُترجم "Succes d’estime" على أنه نجاح نفد قوته.

جورج إس كوفمان

أخبرهم أن المؤلف يعطيهم ويأخذهم المؤلف.
[نصيحة للكاتب المسرحي]

جورج إس كوفمان

مسكين هارولد ، يمكنه أن يعيش على دخله بشكل جيد ، لكنه لم يعد قادرًا على العيش على الدخل من دخله.
[على هارولد فاندربيلت]

جورج إس كوفمان

أعتقد أنهم من الآن فصاعدًا يقومون بالتصوير بدون نص.
[بشأن الغزو الألماني لروسيا]

جورج إس كوفمان

لن يؤذينا أن نكون لطيفين ، أليس كذلك؟ That depends on your threshold of pain.

George S. Kaufman

Well Marc, there’s only one thing we can do. We’ve got to call the audience in tomorrow for a ten o’clock rehearsal.
[to persuade an actor that a line would not work]

George S. Kaufman

You’ve heard about people living in a fool’s paradise? Well Leonora has a duplex there.

George S. Kaufman

I understand your new play is full of single entendre.

George S. Kaufman

George S. Kaufman And His Friends

Scott Meredith's biography of George S. Kaufman and his friends is a veritable encyclopedia of show business and popular literary circies from the twenties, when the playwright's career began, to the mid‐fifties, when it ended.

The book is well named because it not only tells us all the salient facts of its hero's life and work, but nearly as much about his collaborations, his associates and intimates. I counted at least 30 names. There are biographical sketches of Marc Connelly, Moss Hart, George and Ira Gershwin, Alexander Woollcott, the Marx Brothers, Irving Berlin, Edna Ferber, Oscar Levant, Dorothy Parker and many, many more. The thick volume will prove a bonanza to Broadway theater buffs. They will want to read or consult it It is loaded with information.

There is something extravagant, about it all. Kaufman, calculate, wrote 42 produced plays and directed 41. (If I am inexact as to precise number it is because I grew tired of the addition.) Besides this, he contributed countless skits to musical revues and magazines, not to mention his many screenplays. All but one of Kaufman's plays were written with collaborators (Connelly, Hart, Ferber, Ring Lardner, John Marquand, Leueen MacGrath, Howard Teichmann) but this does not diminish his stature or reputation. He was a prodigious work

His income was enormous. By 1930, Variety‐“reported that Kaufman was earning $7,000 a week, which, as Scott Meredith, a leading literary agent notes, had at that time the buying power of about $50,000 a week now. Kaufman won the Pulitzer Prize for “Of Thee I Sing” in 1932 (written with Morrie Ryskind), the first time this honor was conferred on a musical comedy. “You Can't Take It With You (written with Moss Hart) was also awarded the Pulitzer Prize in 1937. And I can't remember how many of Kaufman's collaborations ineluded in the various “Best Plays of the Year” collections.

So the story of George Kaufman is, on the whole, one of success, success, success. Why then was he so sad? Why was this man so famous for his wisecracks—constantly quoted whenever reference to him is made—a person whom I and other in our encounters with him saw in his eyes a look of hurt? The biographer does not explain it but he sets down a number of symptoms: Kaufman's phobias, his dread of emotions, his revulsion from physical contact. But in reading closely we find that the dark side of Kaufman's humor was common to many of his similarly successful friends. It may be set down to early hardship—"When I was born,” he said, “I owned twelve dollars” —to initial marital mishaps with his beloved wife Beatrice and other environmental influ

The entirely genial Moss Hart showed frequent signs of depression. He found, Meredith reports, “that even his successes no longer brought him pleasure.” Ring Lardner was notoriously misanthropic. Dorothy Parker, also a writer associated with witticisms, attempted suicide more than once. Oscar Levant was hysterical. Several others were alcoholics. Scott Fitzgerald described his own crack‐up. May there” not have been some underlying cause for so much distress among these chosen ones on whom fortune smiled?

Apart from personal accident or idiosyncrasy, I suspect that the spiritual disturbance was the mark of that brilliant generation of stars in the twenties in which most of the men and women—Kaufman and his friends —enjoyed their earliest triumphs. They lived for fun it was the time of the good time. Meredith's book reflects it: all through it there are jokes, jokes and more jokes. The bright boys and girls at the Algonquin Round Table played games: poker, bridge, charades — and don't forget the jamborees on the Riveria. They were all experts at coruscating repartee: their antics and gags were celebrated, envied, imitated. They were on top of the world. But, though good fellows all and sparklingly talented, most of them lacked a sustaining faith. Apart from the drive toward success and the perquisites that attend it, there was no encompassing idea, no central conviction or moral anchor to steady them in the fizz and frazzle of the giddy day. They were chiefly bent on pleasurable sensation, “fun.” That is why when the Depression of the thirties struck, some (like Heywood Broun) sought religious consolation, others (Kaufman, Sherwood) espoused. Roosevelt's reforms and a few (like Dorothy Parker and Donald Ogden Stewart) turned to radicalism. They were all decent enough to be dissatisfied with themselves despite their bank ac

Kaufman was in many respects the sanest among his peers. He hardly ever cracked wise with those whom he truly respected. His wit was not so much what wit really is—a form of wisdom as a sharpedged response to the pretentiousness or stupidity of others. He would never have quipped, as I heard Moss Hart. do, “Nothing can really be bad as long as one can shop at Bergdorf‐Goodman.” While most of his contemporaries raved about him, Kaufman knew his limitations. When his mother asked why the critics never waxed as enthusiastic about his work as they had about a certain O'Neill play, Kaufman answered that “people like O'Neill were geniuses.” In all things Kaufman was as scrupulously honest as he was generous. He knew his own worth: he was a superb craftsmm within his own orbit, master of theatrical skills, including a keen perception of his audience's proclivities and re

Scott Meredith is pretty much on, the same wave length as the people he writes about. Thus he refers to “The Royal Family” as “one of the most famous and successful plays of the twentieth century.” I would not dispute this judgment statistically, but only ask if this play is as famous or successful in the same way as, let us say, those of Chekhov or Shaw? Broadway and its annexes are Meredith's measure,

“Of Thee I Sing” was not, as Meredith asserts, “satiric comment of the frankest variety and fiercest intensity.” Kaufman never wrote satire at all. He knew better: “Satire,” he said, “is what closes on Saturday night.” Satire discomfits and stings Kaufman's plays kid. He chose clear targets, poked fun at recognizable foibles so that his audience might enjoy the joke without wincing. His barbs in life were usually sharper than any he launched in the theater. This is not meant to negate Kaufman's position on the American stage, but to define it. Meredith explores the fact that laugh plays are usually held in lesser esteem than “heavy” ones. On the contrary, as his book demonstrates, popular comedies receive all the attention (and boxoffice credit) they deserve. Robert Sherwood understood this when he said, “I try to write serious drama, but it always turns out to be only entertainment.”

Kaufman was a crackerjack director of his own plays and other comedies. He also did a fine job with “Of Mice and Men.” Plays like Giraudoux's “The Enchanted” were beyond his scope—and no blame at all attaches to him ,on that account. Limitations are inherent in an artist's assets. But Meredith calls his chapter on Kaufman as director. “The Genius.” Enough is enough: exaggeration does disservice to praise.

“George S. Kaufman and His Friends” is long on factual detail and short on interpretation. But because all the facts are there, the book serves admirably not only as a historical document of the Broadway theater, but, if one examines it attentively. one which reveals much about the American scene in general.


George S. Kaufman started his career by contributing humorous material to the &lsquoNew York Mail&rsquo on a column that was written by Franklin P. Adams. In 1912, he became a humour columnist for &lsquoThe Washington Times.' In 1915, he became a drama reporter for &lsquoThe New York Tribune.&rsquo He worked under Heywood Broun. In 1917, he was hired as a drama editor for the &lsquoNew York Times,&rsquo a post he held up to 1930.

In 1918, he made his Broadway debut with the play &lsquoSomeone in the House&rsquo which he wrote in collaboration with Walter Percival. His plays featured all through from 1921 to 1958. The only play that he wrote alone without any collaboration was &lsquoThe Butter and Egg Man&rsquo in 1925. The plays he wrote with other people include &lsquoBeggar on Horseback,&rsquo &lsquoJune Moon,&rsquo &lsquoThe Royal Family,&rsquo &lsquoDinner at Eight,&rsquo &lsquoStage Door&rsquo و &lsquoThe Solid Gold Cadillac&rsquo among others.

في عام 1937 ، George S. Kaufman won the Pulitzer Prize. He played a significant role in contributing to the musicals &lsquoAnimal Crackers&rsquo و &lsquoThe Cocoanuts.&rsquo In 1932, he collaborated in the play &lsquoOf Thee I Sing&rsquo which won a Pulitzer Prize. He later wrote the following musicals &lsquoFirst Lady&rsquo, &lsquoHollywood Pinafore,&rsquo &lsquoI&rsquod Rather be Right,&rsquo &lsquoStrike Up the Band,&rsquo &lsquoLet &lsquoEm Eat Cake&rsquo و &lsquoThe Band Wagon&rsquo among others.

George directed plays and musicals that included &lsquoOf Thee I Sing,&rsquo &lsquoMy Sister Eileen,&rsquo &lsquoOf Mice and Men,&rsquo &lsquoThe Next Half Hour,&rsquo &lsquoPark Avenue,&rsquo &lsquoTown House&rsquo و &lsquoBravo&rsquo among others. In 1951, he directed &lsquoGuys and Dolls&rsquo which won him the 1951 Best Director Tony Award. He later owned the Lyceum Theatre in collaboration with Moss Hart and Max Gordon. Some of his plays that were adapted into films include &lsquoDinner At Eight,&rsquo &lsquoYou Can&rsquot Take It With You&rsquo و &lsquoStage Door&rsquo among others. In 1947, he directed the film &lsquoThe Senator was Indiscreet.&rsquo


George S. Kaufman

For a man who was supposed to hate music and musicals with considerable fervor, George S. Kaufman made significant contributions as a librettist and director to a variety of productions in the American musical theater from the 󈧘s through to the 󈧶s. Early in his career he worked as a newspaper columnist for several years in Washington and later in New York, where he became one of the brightest young talents in the early 󈧢s, many of whom, including Kaufman, Ring Lardner, Dorothy Parker, Alexander Woollcott, and Robert Benchley, were members of the Algonquin Hotel’s Round Table set. After co-writing the book with Marc Connelly in 1923 for “Helen of Troy, New York,” which had a score by Bert Kalmar and Harry Ruby, Kaufman contributed sketches or was the librettist or co-librettist on a number of other Broadway musical productions, including “Music Box Revue (Third Edition)”, “Be Yourself!”, “The Cocoanuts,” “Animal Crackers,” “The Little Show,” “Strike up the Band,” “Nine-Fifteen Revue,” and “The Band Wagon.”

George S. Kaufman

    "The Cocoanuts" "Face the Music" "I'd Rather Be Right"
  • "Let 'Em Eat Cake"
  • "Of Thee I Sing"
  • "Silk Stockings"
  • "Sing Out the News"
  • "The Band Wagon"
  • George Gershwin
  • Ira Gershwin
  • Moss Hart
  • Al Hirschfeld
  • Cole Porter
  • Jerome Robbins

FURTHER READING:
GEORGE S. KAUFMAN: AN INTIMATE PORTRAIT, Howard Teichmann.
GEORGE S. KAUFMAN AND HIS FRIENDS, Scott Meredith.

Source: Biographical information provided by MUZE. Excerpted from the ENCYCLOPEDIA OF POPULAR MUSIC, edited by Colin Larkin. © 2004 MUZE UK Ltd.


Biographical/historical information

George S. Kaufman was a noted playwright and director born in Pittsburgh, Pennsylvania on November 16, 1889. In the early years of his career, Kaufman was the drama critic for the New York Times. Later, as a playwright he collaborated with many famous writers including Marc Connelly, Edna Ferber, Moss Hart, Morrie Ryskind and Howard Teichmann. Some of his works include: DULCY (1921), THE COCOANUTS (1925), ANIMAL CRACKERS(1928), THE BAND WAGON (1931), DINNER AT EIGHT (1932), STAGE DOOR (1936), THE MAN WHO CAME TO DINNER (1939), GEORGE WASHINGTON SLEPT HERE (1940), and SILK STOCKINGS (1955). Two of his plays OF THEE I SING (1931), and YOU CAN'T TAKE IT WITH YOU (1936) received the Pulitzer Prize for drama.

Kaufman also worked in Hollywood, writing both screenplays and adaptations of his work. Among these were COCOANUTS (1929), ANIMAL CRACKERS (1930), YOU CAN'T TAKE IT WITH YOU (1938) and SOLID GOLD CADILLAC (1956).Kaufman died on June 2, 1961.


George S. Kaufman

(1889–1961). U.S. playwright and journalist George S. Kaufman collaborated with a number of other authors on some of the most successful plays and musical comedies of the 1920s and 1930s. His range was wide, varying in tone with his collaborators, but brilliant satire and sharp wit were his forte.

George Simon Kaufman was born on Nov. 16, 1889, in Pittsburgh, Pa. After attending public school in Pittsburgh and Paterson, N.J., Kaufman worked briefly as a salesman. He contributed to Franklin P. Adams’ satirical column in the New York Evening Mail and, in 1912, on Adams’ recommendation, was given a column of his own in the واشنطن تايمز. He was a drama critic for اوقات نيويورك from 1917 to 1930.

A central character of Adams’ column was the basis for Dulcy (1921), Kaufman’s first successful play, written with Marc Connelly. He collaborated with Connelly again on Merton of the Movies (1922), one of the first satires on Hollywood, and Beggar on Horseback (1924), an expressionist satire on the inefficiency of efficiency. The Butter and Egg Man (1925), a satire on theatrical production, was the only play that Kaufman wrote alone. Among his other collaborations were Of Thee I Sing (1931), a musical-comedy satire on politics with Morrie Ryskind and Ira Gershwin (with music by George Gershwin) العشاء في الثامنة (1932) and The Land Is Bright (1941) with Edna Ferber The Solid Gold Cadillac (1953) with Howard Teichmann and a number of memorable successes with Moss Hart that included Once in a Lifetime (1930), You Can’t Take It with You (1936), and The Man Who Came to Dinner (1939). Of Thee I Sing و You Can’t Take It with You were awarded Pulitzer prizes.

Kaufman served as stage director of most of his plays and musical comedies after the mid-1920s. He also was often called in to revise other authors’ plays in last-minute efforts to get them in shape for production. He died on June 2, 1961, in New York City.


The Marx Brothers

Intimidated by the Marx Brothers' reputation for neglecting their scripts in favor of wild improvisation, George S. Kaufman nearly refused their request to write a play for them. In spite of his misgivings, Kaufman collaborated with the Marx Brothers on three occasions: writing the plays The Cocoanuts و Animal Crackers and the film A Night at the Opera. Typically, he contributed urbane witticisms, as well as a storyline and comic situations, leaving the Marx Brothers to flesh out the performance with their madcap humor.

In his scripts for the Marx Brothers, Kaufman often incorporated social satire, targeting especially the airs of the rich. Animal Crackers, for example, ridiculed the pretentiousness of guests at a posh Long Island house party. Among the many absurd house guests was a gentleman who claimed to be a fearless big game hunter until it was discovered that he faints at the sight of a caterpillar. His was the classic Marx Brothers line, "One day I shot an elephant in my pajamas. How he got into my pajamas I'll never know."

Kaufman's cynicism and the Marx Brothers' outrageously antic humor played off each other brilliantly. Kaufman became accustomed to the Marx Brothers straying from the original script. Once, while checking on one of their shows, Kaufman turned to Alexander Woollcott and said, "Shh, I think I hear one of my original lines."


شاهد الفيديو: George S. Kaufman - A Rare Glimpse - Part 1